Pour beaucoup de monde,  le Vel d’Hiv c’était quelques lignes dans un cours d’Histoire sur la Seconde Guerre Mondiale. Désormais, ce sera bien plus.

1995,une émission de télévision aujourd’hui disparue: La Marche du Siècle.

Un vieil homme, Joseph Weismann, témoigne. Soudain, sa voix se brise. “Si quelqu’un ose un jour faire un film sur ce qui nous est arrivé…” Puis il se reprend. “Non, je ne crois pas. Je ne pense pas que quelqu’un osera un jour”….

2009 -Nous faisons un film sur la Rafle du Vel d’Hiv. Du point de vue de Joseph Weismann, qui avait dix ans à l’époque. Tous les personnages du film ont existé. Tous les évènements ont bien eu lieu.
Ce film est avant tout utile car il raconte une page sombre de l’Histoire de France, tellement tragique qu’on ne doit pas l’oublier; en espérant que cela ne reproduise pas… 
Pendant l’occupation, le gouvernement de Vichy a fait du zèle, en décidant de déporter également les enfants, alors que les allemands ne l’exigeaient pas. La rafle restitue les évènements qui se sont déroulés durant l’été 1942 avec honnêteté, sans en rajouter dans le drame. Visiblement, la véracité des faits et le réalisme de la mise en scène   ont été les principales préoccupations des auteurs.

Ce témoignage est très émouvant, mais cela n’est rien par rapport à ce que ces juifs ont pu ressentir entre le 16 juillet 1942 et les semaines qui ont suivies.

C’est aussi cela que permet le cinéma.
Un film dont on ne peut pas ressortir indifférent.

Réalisé par : Roselyne BOSCH
Avec : Mélanie Laurent , Gad Elmaleh , Jean Reno, Sylvie Testu, Catherine Allegret
Durée : 1h59min
Pays de production : France
Titre original : La rafle

site officiel:www.larafle-lefilm.com

Signer la lumière d’un film ne relevait pas, pour William Lubtchansky, d’une participation anodine à un projet supplémentaire. Il s’agissait de prendre part au projet du cinéaste dans une collaboration continue dont il fallait prendre soin. Il a ainsi travaillé sur 14 films de Jacques Rivette, de Noîrot en 1976 jusqu’au dernier, 36 vues du pic Saint-Loup, sorti l’année dernière, en passant par La belle noiseuse ou Jeanne la pucelle.

Né le 26 octobre 1937, William Lubtchansky a formé deux générations de directeur de la photo parmi lesquels Caroline Champetier, Jean-Paul Toraille ou sa fille, Irina Lubtchansky, opératrice des Mains en l’air de Romain Goupil.
Bricoleur de génie, il a collaboré à plus d’une dizaine de films avec Jean-Marie Straub et Danièle Huillet, neuf longs métrages de Jacques Doillon, de L’an 01 (1972) à Du fond du cœur (1994), et sept films ou fictions télé de Jean-Luc Godard, parmi lesquelles Sauve qui peut (la vie) (1980) ou Nouvelle vague (1990), cinq films avec Otar Iosellani…

William Lubtchansky a également travaillé sur des documentaires importants, notamment Shoah de Claude Lanzmann, sorti en 1985, avec qui il a également fait Pourquoi Israël ? (1972) et Un vivant qui passe (1997) ou Daguérotypes d’Agnès Varda en 1976 avec qui a aussi fait trois films.

Sur la centaine de films dont il a signé la lumière en 40 ans de carrière, on se souviendra encore de La femme d’à côté de François Truffaut (1981) ou des Amants réguliers de Philippe Garrel, présenté à Venise et primé en 2005.

Associé à l’AFC, il y évoquait sa manière rituelle de commencer un film : « Je fais toujours les mêmes choses depuis 20 ou 30 ans : on prend un minimum de matériel et on va chez moi. Dans une pièce, il y a une table en bois et, dessus, une lampe. Je me débrouille pour que le personnage soit éclairé par la lampe, un peu en clair-obscur, puis je mesure toutes les zones sur les murs.On fait ensuite un plan large de la pièce, un gros plan et un petit pano qui passe devant la lampe, pour voir les problèmes de ‘flare’. Ensuite je vais dans la pièce d’à côté, éclairée par la lumière du jour et je refais un plan large puis un gros plan. C’est tout. Je fais ça sur tous les films. Ça permet de vérifier quelle est la lumière de tirage, de savoir si on est bien posé. C’est ce qui compte : faire une image. »

Source : Le Film Français

Source : Le Film Français

Les thèmes choisis pour ce cycle correspondent aux questions soulevées. Comment vivaient les Juifs polonais avant la guerre ? Leurs relations avec les Polonais non juifs ? Les massacres, les ghettos, et les résistances juives et polonaises ? Quelle responsabilité des témoins polonais face au génocide perpétré sous leurs yeux, par les nazis ? Quelle solidarité avec les victimes pendant et après la guerre ?

Comment regarder en face la participation polonaise à des massacres (Jedwabne, Kielce) et à des épurations antisémites (mars 1968) ?

« Nous devons très sincèrement, très honnêtement, affronter la question de la coresponsabilité », disait déjà en 1987, le grand critique polonais Jan Blonski. C’est ce dont témoignent ces films.

Cycle de films et rencontres proposé et animé par Jean-Yves Potel, écrivain, universitaire, auteur de (éd. Autrement, 2009), correspondant du Mémorial de la Shoah pour la Pologne.

Mémorial de la Shoah
Auditorium Edmond J. Safra
17 rue Geoffroy-l’Asnier – 75004 Paris

En partenariat avec l’Institut polonais de Paris.

Le réalisateur David Mamet devrait écrire et réaliser une version cinéma du Journal d’Anne Frank pour Disney. Vous avez bien entendu et comme le dit justement le site Empire, on a l’impression d’être tombé dans la quatrième dimension : comment expliquer que le réalisateur de thrillers nerveux et bien tordus comme Engrenages ou La Prisonnière espagnole s’associe à Disney pour adapter l’histoire tristement célèbre de cette jeune fille juive de 15 ans qui se cacha des nazis avec ses parents dans un grenier d’Amsterdam ? En fait Mamet adaptera non seulement son célèbre journal mais également la pièce de théâtre de Albert Hackett et Frances Goodrich qui en faisait un récit initiatique (forcément) dramatique. L’écriture a commencé et le tournage n’est pas prévu pour tout de suite…