Son ouverture se fera avec la projection de Mariage tardif de Dover Kosashvili.
Au programme de cette nouvelle édition, la cinématographie israélienne. Avec des réalisateurs, qui s’appuient souvent avec lucidité sur les questionnements humains, les peurs, les drames de la region.

Comme l’a souligné André Blasco, président de la Fédération des ciné-clubs de la Méditerranée,   « Ce cinéma contribue à l’échange, au dialogue et à des prises de conscience, à travers des points de vue qui laisse le spectateur libre de ses interprétations. »

Ariel Schweitzer, historien du cinéma israélien, viendra décrire l’essence de ce cinéma contemporain, et accompagnera les invités réalisateurs. Yael Perlov présentera un documentaire en six épisodes de son père, le journal de David Perlov , qui durant dix ans a filmé son actualité mêlant l’intime aux événements de cette décennie.

Xavier NATAF et Judaïciné seront également présents lors de l’événement. Raphaël Nadjari (sous réserve) présentera l’histoire de ce cinéma. Trente films de Ronit Elkabetz, Eran Riklis, Amos Gitaï compléteront ce volet.

Lors de la conférence de presse aux caves Molière (partenaire de la manifestation), élus et représentants locaux s’entendaient à dire que cette rencontre cinématographique faisait partie du paysage piscénois. Chaque année, cette rencontre attendue du grand public, fait se côtoyer des personnalités avec des citoyens lambda, férus de cinéma.

Pour Christiane Penarrubia, adjointe à la culture,   « la mission du service public, c’est de pouvoir diffuser à un large public pour une meilleure ouverture sur le monde ». Et revenant sur les propos d’André Blasco, qui faisait allusion à un possible mouvement pour empêcher le bon déroulement de cette rencontre sur le cinéma israélien, elle ajoutait : «   il n’est pas question d’égratigner les moyens d’expressions, même quand il y a confrontations d’idées. C’est ça la démocratie ».

La remarque est faite : « On dirait deux sœurs. » Hiam Abbass, 49 ans, est Palestinienne, de nationalité israélienne ; Ronit Elkabetz, 45 ans, est Israélienne, d’origine marocaine.

Actrices-réalisatrices engagées, elles se disent surtout « sœurs spirituelles » et leur rencontre fut belle à voir, hier à Montpellier, dans le cadre du festival Cinemed qui consacrait une séance spéciale aux “Femmes de Méditerranée”.

Les regards et les gestes disent beaucoup de l’estime que les deux femmes se portent. Dans un milieu où se gonflent les ego, elles disent volontiers “nous” quand elles partagent la parole. « Le cinéma est notre vie, notre histoire,

notre combat », assène Ronit Elkabetz, pour la première fois à Montpellier ; « Notre engagement à l’image fait de nous des êtres humains égaux face au conflit », appuie Hiam Abbass, une habituée du festival. Le conflit israélo-palestinien, le « problème » comme dit Ronit, est au cœur de leur cinéma, comme la place de la femme dans les sociétés méditerranéennes.

La porosité est totale entre ce qu’elles vivent et ce qu’elles montrent à l’écran. C’est sans doute ce qui les rapproche tant. « Nous n’avons pas peur de prendre des risques et d’affronter les difficultés », témoigne Hiam Abbass. Ronit Elkabetz : « Le cinéma n’est pas une affaire privée, mais un engagement exceptionnel. Je fais ce que je fais avec une conscience à 100 %. Je ne prendrais pas de plaisir à créer sans que l’histoire racontée ne possède un sens important. »

L’une et l’autre ont effectivement en commun des rôles de femmes qui souffrent et luttent. Dans Satin rouge (2002) de Raja Amari, son premier rôle majeur, Hiam Abbass incarnait une idée de la femme arabe émancipée, tout comme elle résiste aux oppressions (le machisme, l’occupation) chez Eran Riklis (La Fiancée syrienne, Les Citronniers).

On n’oublie pas non plus son travail pour Amos Gitaï (Free Zone), Steven Spielberg (Munich) et Jim Jarmush (The Limits of Control).

Quant à Ronit Elkabetz, elle fut la prostituée pathétique de Mon trésor de Keren Yedaya, une femme en rupture de ban dans La Visite de la fanfare d’Eran Kolirin, enfin elle campe des rôles durs dans Prendre femme et Les Sept jours, ses deux films réalisés avec son frère Shlomi et qui plongent profondément dans leur intimité familiale.

Tout comme le cinéma israélien qui a fait sa révolution depuis dix ans, Hiam et Ronit s’attachent surtout à ne pas résumer leur propos à leur environnement et à l’actualité qui le martèle, mais à trouver un écho universel dans leurs évocations des hommes, des femmes, de la famille. Hiam Abbass s’est même sentie investie d’une mission très tôt dans sa vie d’artiste.

« Mais je ne suis la porte-parole de personne. Je fais ce que je fais pour partager avec le public, tant mieux si ça fait bouger les choses. » Faire bouger les choses, c’est aussi le désir de Ronit Elkabetz : « Raconter des histoires qui ouvrent des portes et s’adressent aux autres, voilà la force du cinéma. »

Hiam Abbass et Ronit Elkabetz seront réunies prochainement dans un même film pour la première fois, dans Juliette et Roméo du réalisateur Philippe Georges-André. Elles n’ont pas fini de se rencontrer.

D’aprés Midi libre

Artistes généreuses, sulfureuses parfois, engagées, ces femmes qui incarnent toute la force, la sensualité, la magie de la Méditerranée.

Dans le cadre 32e Festival international du cinéma méditerranéen de Montpellier

mercredi 27 octobre 2010
16 h 30 Corum – Espace Joffre 1
 »Femmes de Méditerranée », en présence de Ronit Elkabetz et Hiam Abbass.

Table ronde Ronit Elkabetz, Hiam Abbass, de Cinemed (2010)
18 h 30 Corum – Opéra Berlioz
Animée par Pierre Murat de Télérama, en présence de Ronit Elkabetz et Hiam Abbass.

Femmes de Méditerranée R. Elkabetz, H. Abbass

Le Pain, de Hiam Abbass (France, 2000)

Les Sept jours, de Ronit Elkabetz, Shlomi Elkabetz (France/Israël, 2007)

32e Cinemed –jusqu’au 30 octobre 2010
Festival international du cinéma méditerranéen de Montpellier
78, av. du Pirée – 34000 Montpellier – France
Tel. +33 (0)4 99 13 73 73 – Fax +33 (0)4 99 13 73 74
www.cinemed.tm.fr
info@cinemed.tm.fr

Les Ophirs du cinéma sont les récompenses décernées par l’Académie du cinéma israélien, communément désignés comme les « Oscars israéliens ». La cérémonie, créée en 1982, a été nommée d’après l’acteur et mime israélien, Shaike Ophir (photo).

En tête de cette prestigieuse énumération : Nir Bergman et son Itimate Grammar, un drame adapté d’une nouvelle de David Grossman. Il vient de remporter le prix du meilleur rôle au Festival du Film de Jérusalem. Parmi les autres nominés, on compte également Avi Nesher avec Once I was, Doron Tsabari et son quasi documentaire sur l’Autorité audiovisuelle d’Israël, Revolution 101, Guy Nativ pour The Flood qui raconte l’histoire d’une famille dont le quotidien est bouleversé par le retour du fils aîné, autiste, après un séjour en institution spécialisée et Eran Riklis avec The Human Resource Manager, tiré d’une nouvelle de A.B. Yehoshua.

Depuis que l’un des films ayant remporté un Ophir a également raflé le prix du « meilleur film » de l’Académie des films en langues étrangères, la cérémonie israélienne suscite énormément d’intérêt.

Dans la catégorie « meilleure actrice » figurent : Orly Zilbersatz pour Intimate Grammar, Maya Dagan pour Once I Was, Hila Fledman pour And on the third day, Liron Ben pour Maya et Ronit Elkabetz dans The Flood.

La cérémonie de remise des prix aura lieu en septembre.

Derrière (et devant) la caméra, Pascal Elbé. Le comédien réalise ici son premier film. Et pour l’accompagner, il a choisi son ami Roschdy Zem, qui l’avait dirigé dans Mauvaise Foi.

L’actrice israélienne Ronit Elkabetz a rejoint l’équipe et interprète

une mère courage, prête à tout pour ses enfants.

Au sujet de son film, Pascal Elbé déclare :

«En écrivant mes personnages féminins, je pensais à Irène Papas, à Sophia Loren. Dans ces cités, elles sont souvent seules, avec des enfants. Elles n’ont pas le droit de fléchir, de trébucher.

Pour moi, elles sont les nouveaux héros d’aujourd’hui. Un des points communs que j’ai constaté entre les jeunes que j’ai interrogés, c’est qu’ils disent que ce sont leurs mères qui les ont sauvés. Le film est aussi une façon de leur rendre hommage

… »

Histoire : Un adolescent de 14 ans, un médecin urgentiste, un flic en quête de vengeance, une mère qui se bat pour les siens, un homme anéanti par la mort de sa femme voient leurs destins désormais liés.Alors que le médecin passe plusieurs jours entre la vie et la mort, les événements s’enchaînent et tous seront entraînés par l’onde de choc.

Réalisé par Pascal Elbé

Avec Roschdy Zem, Samir Makhlouf, Pascal Elbé, Simon Akarian.
Long-métrage français .

Genre : Drame , Policier.

Durée : 01h27min

Un été à Haïfa, Israël. Des gosses jouent au foot sous un pont, la mer en fond. Zion (14 ans) et son grand frère Meir sont comme chien et chat. Les deux adolescents se battent sans cesse, au grand dam de leur mère Ilana, chez qui ils logent. Leur relation va s’aggraver le jour de la mort accidentelle de l’un de leurs camarades. Eux seuls savent ce qui s’est réellement passé.

Zion est plus sage et sensible que Meir. Meir est plus fort et beau que Zion. A eux deux, ils formeraient une équipe de choc, un être complet – c’est toute l’histoire du film, résolue à la fin par un plan génial. Mais le sort en a voulu autrement : au lieu de s’entraider, ils s’entredéchirent, et font exploser le fragile équilibre que tente d’imposer leur mère (toujours sublime Ronit Elkabetz) sur leur famille décomposée. Merav joue en finesse sur ce registre du télescopage du complexe du ying et du yang, l’un contaminant l’autre et inversemen

t, sans manichéisme. La violence est constante, rentrée, prête à exploser. Graphiquement, cela se traduit par des plans oppressants, sur-cadrés, traversés de zébrures électriques et de courtes accalmies. Le trait simple et juste, Merav excelle à tenir en haleine un récit à l’âpreté saisissante. Un premier film très prometteur.

Réalisé par Eran Merav
Avec Reuven Badalov, Ronit Elkabetz, Ofer Hayun.

Titre original : Zion and his Brother
Long-métrage français, israélien. Genre : Drame
Durée : 1h24 min Année de production : 2008
Distributeur : MK2 Diffusion

Exilée de son pays, depuis l’assassinat de son mari dix ans plus tôt, Judith vit à Marseille avec ses trois enfants.

Après avoir refusé pendant des années de revoir sa famille, Judith, malgré ses craintes et ses secrets, se laisse fléchir par le désir de ses enfants et accepte l’invitation au mariage de leur cousine. Ils partent passer un été au pays, à la découverte de leurs racines et de leur histoire. Mais le retour de Judith ravive les vieilles haines entre clans rivaux. Inexorablement, l’engrenage de la violence se met en marche, le sang appelant le sang…

Date de sortie : 09 Septembre 2009
Réalisé par Fanny Ardant
Avec Ronit Elkabetz, Abraham Belaga, Marc Ruchmann