Dossier: Raphaël Nadjari

• Un court métrage introuvable: Snow Bird (1998).

• Longs métrages:

• Une bibliographie: revues de cinéma et articles en ligne.

Son ouverture se fera avec la projection de Mariage tardif de Dover Kosashvili.
Au programme de cette nouvelle édition, la cinématographie israélienne. Avec des réalisateurs, qui s’appuient souvent avec lucidité sur les questionnements humains, les peurs, les drames de la region.

Comme l’a souligné André Blasco, président de la Fédération des ciné-clubs de la Méditerranée,   « Ce cinéma contribue à l’échange, au dialogue et à des prises de conscience, à travers des points de vue qui laisse le spectateur libre de ses interprétations. »

Ariel Schweitzer, historien du cinéma israélien, viendra décrire l’essence de ce cinéma contemporain, et accompagnera les invités réalisateurs. Yael Perlov présentera un documentaire en six épisodes de son père, le journal de David Perlov , qui durant dix ans a filmé son actualité mêlant l’intime aux événements de cette décennie.

Xavier NATAF et Judaïciné seront également présents lors de l’événement. Raphaël Nadjari (sous réserve) présentera l’histoire de ce cinéma. Trente films de Ronit Elkabetz, Eran Riklis, Amos Gitaï compléteront ce volet.

Lors de la conférence de presse aux caves Molière (partenaire de la manifestation), élus et représentants locaux s’entendaient à dire que cette rencontre cinématographique faisait partie du paysage piscénois. Chaque année, cette rencontre attendue du grand public, fait se côtoyer des personnalités avec des citoyens lambda, férus de cinéma.

Pour Christiane Penarrubia, adjointe à la culture,   « la mission du service public, c’est de pouvoir diffuser à un large public pour une meilleure ouverture sur le monde ». Et revenant sur les propos d’André Blasco, qui faisait allusion à un possible mouvement pour empêcher le bon déroulement de cette rencontre sur le cinéma israélien, elle ajoutait : «   il n’est pas question d’égratigner les moyens d’expressions, même quand il y a confrontations d’idées. C’est ça la démocratie ».

Les 49es Rencontres de Pézenas proposent un travail en profondeur sur le cinéma israélien. Elle explorera en avec prés de 30 films récents ou plus anciens.
Les invités : Ariel Schweitzer, historien du cinéma israélien, Xavier Nataf, animateur de Judaïciné et la réalisatrice Yaël Perlov.

L’édito des 49es Rencontres de Pézenas :

La cinématographie israélienne moderne est riche du questionnement de ses réalisateurs, ils appuient souvent avec lucidité sur les conséquences humaines, les peurs, les drames de la Palestine géographique, ils auscultent une société en  utilisant une forme, un   langage cinématographique qui nous aide à saisir des réalités complexes et qui bougent au fil du temps. Ce   cinéma contribue  à l’échange, au dialogue, à des prises de conscience à travers des points de vue qui laisse le spectateur libre de ses interprétations. Ariel Schweitzer, historien du cinéma israélien, nous dira l’essence de ce cinéma contemporain, et accompagnera nos invités réalisateurs .
Yael Perlov présentera le remarquable documentaire en 6 épisodes de son père  » Le journal de David Perlov » qui durant 30 ans a filmé son actualité mélant l’intime aux évènements de ces décennies ,
Raphaël Nadjari présentera sa remarquable Histoire du cinéma israélien. 30 films de Ronit Elkabetz, Eran Riklis, Amos Gitaï….. compléteront ce volet,

la programmation ; ICI

La cérémonie s’est déroulée à la résidence de France à Tel-Aviv devant un public nombreux dont la directrice de la cinémathèque de Jérusalem Lia Van Leer , les actrices Sarah Adler et Julia Boeken, ou le producteur Marek Rosenbaum…

Après l’allocution de l’Ambassadeur, Raphaël Nadjari a rappelé que pour lui « le cinéma était un moyen de mieux comprendre le monde ».

C’est une reconnaissance de plus pour ce talentueux réalisateur.

Filmographie de Raphaël Nadjari :

The Shade (2000)
I am Josh Polonski’s brother (2001)
Apartment # 5 C (2002)
Avanim (2005)
Tehilim (2007)
Une Histoire du cinéma israélien (2008)

Cette distinction est attribuée par la Fondation Renée et Léonce Bernheim sous l’égide de la Fondation du Judaïsme Français, en présence de son président, Pierre Besnainou. Le prix a été remis au cours d’une soirée artistique et musicale, présentée par Philippe Meyer, avec la participation des musiciens Maurice El Medioni, Jacques Schwarz-Bart et Stéphanie McKaye.

Raphaël Nadjari est réalisateur et scénariste. Né en 1971 à Marseille, il a étudié les arts plastiques à Strasbourg, avant de travailler pour la télévision. Outre des courts métrages, dont la trilogie new-yorkaise The Shade, I am Josh Polonski’s Brother et Apartment # 5C, il a notamment réalisé Avanim (2004), Tehilim (2006), présenté au Festival de Cannes dans la sélection israélienne, Une histoire du cinéma israélien (2009).

C’est un des réalisateurs les plus talentueux de sa génération.

Retrouver une interview de Raphaël Nadjari par Xavier Nataf au sujet de Une histoire du cinéma israélien ICI

La manifestation questionnera le lien que le cinéma entretient avec la dimension religieuse de l’homme.

Mystérieux moteur de l’univers pour certains, invraisemblable idée qui va contre toute logique pour d’autres…
Avec VOIR L’INVISIBLE, il n’est pas question de donner raison aux uns ou aux autres, mais de se pencher sur le lien étroit que le cinéma entretient avec la dimension religieuse de l’homme, sa foi, ses croyances, et tente de montrer la place des dieux dans nos vies publiques et intimes.

Est-ce ainsi que les hommes vivent ?
questionne la manière dont le cinéma est témoin et acteur de notre temps ; comment les cinéastes réfléchissent sur notre civilisation, notre condition humaine, et prennent acte, à un moment donné, des problèmes ou des mutations de l’histoire pour nous aider à penser le monde.

Au programme, entre autres, des films et réalisateurs que nous aimons bien à Judaïciné :

CARTES BLANCHES
• Bruno DUMONT en sa présence
• Raphaël NADJARI en sa présence

HOMMAGE à Werner HERZOG

RENCONTRES
• Artur ARISTAKISYAN
• Jean-Claude BRISSEAU
• Lech KOWALSKI
• Valérie MREJEN
• Charles NAJMAN

www.voirlinvisble.fr

Cinéma l’Ecran

place du Caquet – 93 200 Saint-Denis

Rens. 01 42 43 99 59

Un cinéaste au fond des yeux : Raphaël Nadjari

Quel est le dernier film qui vous ait fait pleurer ? Un gros plan qui vous subjugue ? C’est un questionnaire intime, cinéphile, soumis à des réalisateurs qui nous sont chers pour mieux cerner la passion qui les anime. Aujourd’hui, c’est au tour du français Raphaël Nadjari (“I’m Josh Polonski’s Brother”, “Avanim”). Il sera présent au Forum des images à Paris, dans le cadre de la rétrospective « Tel Aviv, le paradoxe », pour y présenter son documentaire, “Une histoire du cinéma israélien”.

Né en 1971, Raphaël Nadjari passe son enfance entre Marseille et Strasbourg où il étudie les arts plastiques. En 1998, il s’expatrie à New York où il tourne son premier long métrage, The Shade (1999), une adaptation libre d’Une femme douce, de Dostoïevski. Suivront I am Josh Polonski’s brother (2001) et Apartment 5C# (2002), films noirs et poisseux sous influence Cassavetes, tournés dans les rues de Manhattan et de Brooklyn. En 2003, Nadjari part s’installer en Israël, où il vit toujours. Il réalise à Tel-Aviv Avanim, en hébreu. Puis il tourne Tehilim à Jérusalem. Il signe, en 2009, Une histoire du cinéma israélien, un documentaire qu’il viendra présenter au Forum des images à Paris, dans le cadre de la rétrospective « Tel-Aviv, le paradoxe » (qui s’ouvre aujourd’hui, jusqu’au 6 décembre).

Est-ce que le cinéma vous rend heureux ?
Disons qu’il produit parfois une certaine joie paradoxale avec l’intensité, la fatigue, la peur parfois aussi de ne pas toucher à la justesse du plan.

Comment reconnaît-on un de vos films ?
Par l’improvisation des acteurs.

Quel est le premier film que vous avez vu et où l’avez-vous vu ?
Fantasia, avec Mickey en sorcier/chef d’orchestre, dans un cinéma à Marseille, au milieu des années 70.

D’où vient votre envie de faire des films ?
De la difficulté de peindre.

Quel est le film un peu au-dessus de tous les autres ?
David and Lisa, de Frank Perry (1960) découvert à New York en 1997 (l’histoire d’amour d’un jeune psychotique et d’une schizophrène dans un asile, NDLR).

Une scène que vous ne cessez de revoir ?
Il n’y en a pas. Je revois souvent certains films, comme ceux de Ozu, de Kurozawa, de Lumet, de Truffaut… Je ne peux pas être plus précis. Je ne m’attache pas. Je sais que parfois, avec Laurent Brunet, mon chef opérateur, j’ai regardé des films en boucles. On ne les imitait pas mais on cherchait à sentir des dimensions au-delà de nos limites techniques.

Une réplique qui vous vient à l’esprit ?
Dans un film de Scorsese, mais je ne sais pas laquelle. C’est une impression de réplique. On dit une phrase et puis on se la ressert en ping-pong et c’est un déclencheur. Les acteurs finissent par se battre en impro autour de la réplique. Exemple : « You are a mook. What’s a mook ? » dans Mean Streets.

Un livre que vous avez rêvé d’adapter ?
Le Ravissement de Lol V. Stein, de Marguerite Duras.

Un gros plan qui vous bouleverse ?

Le visage de Ben Gazzara dans Meurtre d’un bookmaker chinois, de John Cassavetes.

Que faites-vous quand vous ne pensez pas au cinéma ?
J’étudie. Beaucoup de DVD aussi.

Que seriez-vous devenu si vous n’étiez pas cinéaste ?
Joueur d’échecs professionnel.

Quelle étape de la réalisation d’un film vous excite le plus ?
Le montage.

Etes-vous autoritaire ?
Non, je cherche une forme d’accord, imparfait, une forme de respect mutuel. L’intermédiaire.

Quel autre artiste que vous-même auriez-vous aimé être ?
Abraham Polonski. Parce qu’au delà du fait qu’il a été blacklisté, c’était un homme qui cherchait une voix différente, une capacité d’écoute d’un consensus. Il a tenté un cinéma d’idée en creux. J’aurais aimé le connaître. Sidney Lumet aussi. Ce sont des réalisateurs formidables, intègres.

Quel film d’un autre aurait pu être le vôtre ?
Body and Soul, de Robert Rossen (1947), sur un scénario d’Abraham Polonsky.
Et Force of Evil, réalisé, lui, par Polonsky (1949).

Avec quelles œuvres autres que cinématographiques vos films entretiennent-ils une correspondance ?
Vers la philosophie, le judaïsme. En fait, je crois que derrière chaque film, se cache le petit pantin de la métaphysique. De ce que nous croyons croire, nous découvrons des dimensions qui se revèlent à nous. Des revelations dialectisées par le cinema, ce n’est pas necessairement au niveau des sujets mais dans la façon de les traiter, de faire et de défaire les concepts.

Quel est le dernier film qui vous ait fait pleurer ?

Million Dollar Baby, de Clint Eastwood (2004).

Le film qui vous donne envie de danser ?
Je suis un peu transformé par ma fille de 3 ans (rires). Avec elle, ce serait Le Livre de la jungle ou Les Parapluies de Cherbourg. Pour moi Funny Girl, de William Wyler (1968) avec Barbra Streisand.

Quel acteur regrettez-vous de n’avoir jamais filmé ?
James Caan.

Quelle musique vous a inspiré pendant l’écriture ou le tournage de votre dernier film ?
Pour mon premier (The Shade, 1999), j’aurais pu répondre, puisque c’est le musicien de mon film, John Surman. Quand j’écris, j’utilise Bach, pas du tout pour des raisons symphoniques mais pour des raisons de frappe sur le clavier. J’essaie de suivre le rythme. Pour ce qui est d’écouter de la musique proprement dit, c’est une autre histoire. C’est un moment qui ne m’invoque pas d’image, qui m’extrait des images. John Coltrane surtout.

Quelle évolution technique a changé votre travail ?
Le numérique comme multi format. On peut travailler dans n’importe quel format (film, vidéo, VHS, 35mm, photo, dessin) et tout réunir digitalement au montage. C’est aussi un moyen de travailler sur un mode progressif. Tout est devenu collage avec cette technologie.

Y a-t-il un endroit où vous avez particulièrement aimé voir un film ?
L’Odyssée, à Strasbourg, un cinéma construit dans un ancien théâtre. C’était un film des frères Coen, je crois… Miller’s Crossing. Et puis les salles d’art et d’essai en France, en général à Paris, à Strabourg et Marseille.

Quelles images regardez-vous sur Internet ?
J’utilise l’agrégateur Cooliris. Il suffit de rentrer un mot pour naviguer dans un mur d’images et de vidéos.

A quel stade de votre vie pourriez-vous envisager de ne plus faire de films ?
Quand je voudrais revenir à l’étude.

Comment définiriez-vous votre cinéma en un mot ?
Fragile

Le verre est-il à moitié vide ou à moitié plein ?
Je préfèrerais plutôt une oxymore qu’une double contrainte pour remplir le vide et en finir avec le trop plein.

www.telerama.fr

PHOTO : Rapahël Nadjari – D’après une photo de Xavier Nataf pour www.judaicine.fr, site d’information sur le cinéma israélien.

Un parcours passionnant à travers une quarantaine de films, restituant la diversité de la société israélienne.

Première Partie : lundi 18 mai 2009 à 23 heures 55, le premier volet du documentaire
Entre autres découvertes délectables, cette première partie explore le succès phénoménal de Sallah Shabati d’Ephraïm Kishon (1962), qui fait rire tout Israël avec les tribulations d’un juif oriental récemment immigré, et conquiert Hollywood – malgré les tentatives de Golda Meir pour interdire à l’étranger un film qu’elle juge dégradant pour l’image du pays. Tandis que Kishon et son producteur, Menahem Golan, inaugurent la vogue du cinéma commercial dit « bourekas » (du nom d’un friand gras et savoureux), Uri Zohar, poète de l’absurde, compare l’entreprise sioniste au tournage d’un film en plein désert dans Un trou dans la lune (1964) et annonce la « Nouvelle sensibilité », cousine de la Nouvelle Vague. À la décennie suivante, David Perlov, « artiste total » proclame la force de l’intime dans une société qui nie la vie privée. Et Ram Loevy, en racontant pour la première fois la guerre de 1948 du point de vue des Palestiniens dans Khirbet Hiza’a (1978), est censuré pour quatre ans…

Deuxième partie : jeudi 21 mai 2009 à 22 heures 25, le second volet du documentaire
« Le rêve était brisé dès le début », dit du sionisme le cinéaste David Waschmann. De Mariage fictif (Haïm Bouzaglo, 1988) et Déportation (Avi Mograbi, 1989) à La vie selon Agfa, d’Assi Dayan (fable accusatrice d’une terrible violence signée de l’un des fils de Moshe Dayan, ancien chef d’état-major de Tsahal, en 1992), le cinéma israélien des années 80 se dresse contre l’État. Mais dans une société de plus en plus divisée, où les espoirs de paix s’amenuisent, il s’aventure de plus en plus sur le terrain de l’intime et du singulier pour donner voix aux minorités. L’homosexualité, l’oppression des femmes, le poids de la religion ou de la famille, mais aussi la solitude, le doute et le chaos des sentiments : un cinéma « qui commence à donner la parole à toute [la] diversité » du pays, résume la réalisatrice Keren Yedaya.

Lundi 18 mai à 23h55 ET jeudi 21 à 22h25 sur ARTE
Présenté ,hors compétition,à la Berlinale (Le Forum,Berlin 2009)
Tous publics
Réalisateur : Raphaël Nadjari

Pays : France – Israël – Nationalité : franco-israélien – Année de réalisation : 2009 – 2 Episodes de 1h45

Infos supplémentaires :
arte : http://www.arte.tv/fr/semaine/244,broadcastingNum=1008679,day=3,week=21,year=2009.html
Télérama : http://television.telerama.fr/television/une-histoire-du-cinema-israelien-1933-1978,42690.php
Les Inrockuptibles : http://blogs.lesinrocks.com/s-kaganski/?p=168