C’est une comédie mordante sur un esclavagiste du XVIIIe siècle, le Comte, lecteur des nouveaux philosophes, qui réfléchit sur les contradictions qui régissent son quotidien.

Sa femme, la comtesse Eponyme, cogite également… Le site officiel propose une ébauche, dans laquelle on retrouve avec plaisir les remarques acides et l’humour grinçant de Joann Sfar, lorsqu’il évoque des sujets graves pour nous inciter à y réfléchir.

Joann Sfar travaille par ailleurs sur quatre bandes dessinées et supervise l’adaptation animée d’Aya de Yopougon avec Clément Oubrerie, le dessinateur de la bande dessinée et Antoine Delesvaux via la production Autochenille.

Par ailleurs, après Le Chat du Rabbin, Joann Sfar plancherait sur l’adaptation en animation 3D sur grand écran d’une autre de ses bandes dessinées réputées, Petit Vampire, avec la collaboration de StudioCanal.

L’histoire suit un petit vampire, qui vit dans une maison pleine de gentils monstres très âgés, et souhaite aller à l’école. Mais son entourage trouve ça étrange et s’y oppose. Petit Vampire projette donc de s’y rendre le soir de la rentrée afin d’éviter que ses parents ne s’en aperçoivent. Cependant, il se rend compte que le soir l’école est vide. Il rentre donc chez lui plus tôt que prévu en pleurant. Pour lui remonter le moral, le Capitaine décide que tous les monstres devront aller en cours le lendemain.

Comme prévu, les monstres vont en cours le lendemain et Petit Vampire écrit sur un cahier qui ne lui appartient pas et fait les devoirs à la place d’un autre petit garçon, Michel, un orphelin qui vit chez ses grands-parents. Et ils vont devenir amis.

Le projet de long-métrage d’animation en 3D Petit Vampire est programmé pour fin 2013.

Extraits de story board, recherches de personnages et d’attitudes au crayon, dessins intermédiaires, décors réalisés à l’encre de Chine : c’est au total plus de 50 oeuvres qui seront exposées pour tout l’été.

Signalons que l’intégralité des recettes de cette exposition sera reversée à l’association Les Toiles Enchantées, qui agit depuis 14 ans auprès des enfants malades.

Le Chat Du Rabbin, réalisé par Joann Sfar et Antoine Delesvaux est une adaptation de la bande dessinée, du même nom, écrite par Joann Sfar, qui raconte l’histoire d’un chat doué de paroles. Le Chat Du Rabbin fait partie de la sélection officielle du Festival d’animation d’Annecy 2011.

Traduite dans quinze langues, la BD Le Chat Du Rabbin a très vite conquis le public et s’est vendue à plus de 900.000 exemplaires. L’auteur, Joann Sfar, en réalise lui-même le long-métrage, après l’expérience concluante de Gainsboug, Vie Héroïque qui lui avait valu le César 2011 de la meilleure première oeuvre.

Après neuf ans d’existence dans les rayons BD, Le Chat du Rabbin prend donc vie d’une manière tout à fait merveilleuse au cinéma, celle d’une fable multicolore, universelle et qui force la réflexion sur soi et les autres, porté par le son enivrant des darbouka.

S’il a pris tout le monde de court en offrant un hommage enchanteur à Serge Gainsbourg sous forme de conte délicieusement merveilleux, Joann Sfar avance cette fois en terrain conquis avec Le Chat du Rabbin, adaptation de sa célèbre série de bande-dessinée. Et pourtant, loin de se reposer sur ses lauriers, sans perdre ni sa fougue, ni sa sagacité, en ne sacrifiant ni son humour ni son style, le réalisateur-scénariste-conteur trouve encore le moyen de nous étonner, de nous enivrer, de nous faire rêver et réfléchir avec un conte coloré incroyablement intelligent. Grâce à un casting de voix trié sur le volet.  Le Chat du Rabbin prend vie et la forme d’une fable intelligente et profondément humaine, une ode à la tolérance, au respect de l’autre et de ses croyances. Un univers enchanteur au message simple comme bonjour mais dit avec beaucoup de pudeur et d’audace… A conseiller autant aux familles, aux écoliers qu’à certains politiques !

Histoire :
Alger, années 1920. Le rabbin Sfar vit avec sa fille Zlabya, un perroquet bruyant et un chat espiègle qui dévore le perroquet et se met à parler pour ne dire que des mensonges. Le rabbin veut l’éloigne

r. Mais le chat, fou amoureux de sa petite maîtresse, est prêt à tout pour rester auprès d’elle… même à faire sa bar mitsva ! Le rabbin devra enseigner à son chat les rudiments de loi mosaïque ! Une lettre apprend au rabbin que pour garder son poste, il doit se soumettre à une dictée en français. Pour l’aider, son chat commet le sacrilège d’invoquer l’Eternel. Le rabbin réussit mais le chat ne parle plus. On le traite de nouveau comme un animal ordinaire. Son seul ami sera bientôt un peintre russe en quête d’une Jérusalem imaginaire où vivraient des Juifs noirs. Il parvient à convaincre le rabbin, un ancien soldat du Tsar, un chanteur et le chat de faire avec lui la route coloniale…

Réalisé par Joann Sfar, Antoine Delesvaux
Avec François Morel, Maurice Bénichou, Hafsia Herzi.

Long-métrage français , autrichien .

Genre : Animation

Durée : 1h40min

Année de production : 2009

Propos de Joann Sfar :

Qu’il me soit permis, en ces temps de déplacements promotionnels, de faire l’éloge des bandes dessinées. Voilà un mode d’expression visuel qui parvient à expédier l’écriture du graphomane au récipiendaire dans un minimum d’agitation logistique. A l’instar des autocontacts intimes, la bande dessinée rassure, dédramatise, projette le malade qui la pratique directement dans l’univers du récit. L’écriture sans images aussi? soit. Mais lorsqu’on a envie d’écrire pour le cinéma, j’ai tout de même l’impression que la bande dessinée offre un catalyseur incroyable. Je m’aperçois que je suis pratiquement incapable d’écrire des choses avec marqué « scène 2, intérieur, le personnage se branle la nouille ». Ma méthode, depuis que j’ai

appris à lire dans les bandes dessinées de Kirby, c’est de tracer un cadre et de mettre à l’intérieur tout ce que doit contenir mon plan, y compris le texte.

Cette nécessité d’envisager le volume du texte dans la composition d’une case nous évite de nous noyer. Même si on veut faire long, bavard, abscons, déséquilibré, il y a une limite à la quantité de texte que peut contenir une case de bande dessinée. Le temps où la lecture du texte n’oblitère pas totalement la contemplation de la case. Je ne sais pas comment font les autres scénaristes, mais dans mon cas, si on m’enlève mes cases de bandes dessinées, je ne peux pas écrire de cinéma. Ca permet aussi de proposer une organisation non-linéaire du récit. Est-ce que ça vous a échappé, que les deux plus grandes propositions scénaristiques de l’an dernier sont construites de façon étrange, enfin selon moi, il s’agit de Social Network et De Red Dead Redemption. Dans les deux cas, l’histoire bénéficie par moments de grosses dilatations et au contraire, parfois, elle se chevauche et s’accélère. Là aussi, la bande dessinée m’emmène sur un chemin intéressant, dans lequel ajouter ou couper se fait dès le début dans la contemplation des possibilités visuelles. Est-ce qu’on les fait dessiner, dans les fermes de scénaristes? On m’a dit que oui. Il paraît qu’ils font ça en A

mérique, de tracer des cases et de fiche des bulles dedans. Le plus intéressant, c’est quand ça ne ressemble pas, entre la bande dessinée et le film. Dans la bande dessinée de Gainsbourg, c’est très pornographique et dans le film non. Je ne crois pas que c’était de la pudeur. Je déteste ces idées idiotes « un film adapté d’une bd ». Quand on fabrique soi-même les deux, il s’agit de la même oeuvre. Je ne sais pas écrire pour un jeu vidéo, alors ma façon d’atteindre une non-linéarité qui me rappelle celle des jeux Rock Star consiste à oeuvrer en même temps sous la forme de séquences dessinées, de propositions dactylographiées et de travail de comédien. C’est selon cette méthode, à mes yeux, que j’évite de me perdre. La pire chose qui pourrait m’arriver serait de perdre mon dessin. J’ai besoin de conserver ce mode d’écriture emberlificoté au centre duquel trône le dessin. J’ai besoin aussi, qu’on ne considère pas comme du « making-of » ou comme un reliquat d’enfance, ou comme du marketing, mon envie d’écrire en bandes dessinées, même quand je prépare un film. J’ai été assez aterré que personne ne voie le gros livre de Gainsbourg comme un ouvrage de bandes dessinées. Si on l’ouvre aujourd’hui, loin du battage de la sortie du film, et si on le relit, je crois vraiment qu’on peut le recevoir comme le troisième volume de Pascin, puisque Pascin était Gainsbourg depuis toujours. Ce qui m’intéresse le plus, c’est de faire en bande dessinée la chose la moins cinématographique possible, puis de se demander comment elle peut être dite, non pas sur un écran, mais par des acteurs. La transmutation, selon moi, se produit dès la première lecture par les comédiens, à condition qu’on ait choisi ceux qui conviennent au récit que l’on élabore. Et puis j’aime aussi cet éternel retour pendant le tournage, quand je ressors les aquarelles et que je dessine

d’après nature un comédien qui interprète un personnage imaginaire. Ca crée un tourbillon. Tout mon travail a systématiquement fait usage d’oppositions dialectiques. Construire un récit en opposant, en faisant danser ensemble le dessin et la parole du comédien, c’est d’une richesse inépuisable selon moi. Il y a aussi cet aspect très grec de l’exotérisme et de l’ésotérisme. Une partie d’un discours s’adresse à tous et l’autre relève de l’initiation. J’adore cette idée là, que la même histoire puisse se développer au cinéma et en bandes dessinées, dans la certitude que les gens qui la recevront ne seront pas exactement les mêmes. Mignola, pour évoquer son Hellboy en film et en live parlait d’univers parallèles. Pour moi, c’est comme s’il était question de s’adresser à deux universités différentes, pour proposer une vision tragique. A quel moment on rit dans une bande dessinée et dans un film? Est-ce qu’on écrit de la même façon un texte qui sera lu et une parole dite? A qui faut-il montrer les dessins pendant la préparation du film? Faut-il nécessairement que le livre pré-existe au film? Est-ce qu’on peut sortir de la logique du produit dérivé et accepter une proposition globale de création? J’aimerais bien.
Sans ça, tour de France avec le Chat du Rabbin!
à bientôt.

Joann

Les voix :

Pour les voix des personnages, Joann Sfar s’est entouré de comédiens qu’il apprécie, et qui ont tous un parcours différent. François Morel vient de l’improvisation, Maurice Bénichou du théâtre classique et Hafsia Herzi s’est fait connaître grâce au cinéma populaire d‘Abdellatif Kechiche. La voix du prince du désert a été la plus difficile à trouver. Joann Sfar voulait une voix qui évoque « la haute civilisation et la douceur », d’où le choix du très distingué Mathieu Amalric. Les géants, quant à eux, parlent leur propre langue comme l’explique Joann Sfar : « J’avais d’abord envisagé de les faire parler en véritable araméen. J’avais donc réuni des comédiens africains et un professeur d’araméen, mais cela n’a pas du tout fonctionné : nous avons finalement inventé une langue! » Comme le résume Antoine Delesvaux : « La vraie leçon du film, c’est que plus les voix sont travaillées, meilleure est l’animation ! »

La musique :

Olivier Daviaud, le compositeur du film, avait travaillé sur Gainsbourg – (vie héroïque). Mais le processus pour Le Chat du rabbin a été très différent comme l’explique Joann Sfar : « Son travail s’est révélé très différent de celui effectué sur Gainsbourg – (vie héroïque) qui impliquait un enregistrement de plus de six mois. Cette fois, au contraire, nous avons reuni en studio, pendant un laps de temps très court, le Amsterdam Klezmer Band (un version kelzmer de spoques) avec Enrico Macias et ses musiciens, qui viennent tous d’Algérie. Pendant une dizaine de jours, ils se sont livrés à une série de duels musicaux. Chacun parlait donc avec sa propre voix – Enrico avec sa guitare andalouse teintée de sonorités tziganes puisqu’il jouait du Djando Reinhardt à Contsantine. » Antoine Delesvaux résume ainsi, le travail effectué : « Olivier Daviaud a joué un rôle de catalyseur entre ces différentes cultures ».

Deux origines pour un nom :

Le nom de famille Sfar, est d’origine juive mais aussi arabe. C’est pour évoquer cette double origine, que Joann Sfar a donné le même nom au rabbin et au cheik.

Écoutez-en un extrait en avant-premièreExtrait de la BO du film Le chat du Rabbin

BO Le chat du Rabbin by Xavier NATAF

L’Histoire : Alger, années 1920. Le rabbin Sfar vit avec sa fille Zlabya et un chat espiègle qui se met à parler pour ne dire que des mensonges. Le rabbin veut éloigner le chat de sa fille, mais le chat est prêt à tout pour rester près d’elle, et même à faire sa Bar Mitsva !

On notera le slogan.

Preuve que les créateurs ont le sens de l’humour et savent surfer sur le succès de certains autres césarisés…

Sortie prévue pour le 30 mars 2011 . Il s’agira d’une animation en 3D.

Synopsis
Alger, années 1920. Le rabbin Sfar vit avec sa fille Zlabya, un perroquet bruyant et un chat espiègle qui dévore le perroquet et se met à parler pour ne dire que des mensonges. Le rabbin veut l’éloigner. Mais le chat, fou amoureux de sa petite maîtresse, est prêt à tout pour rester auprès d’elle… même à faire sa bar mitsva !

Le rabbin devra enseigner à son chat les rudiments de loi mosaïque ! Une lettre apprend au rabbin que pour garder son poste, il doit se soumettre à une dictée en français.

Pour l’aider, son chat commet le sacrilège d’invoquer l’Eternel. Le rabbin réussit mais le chat ne parle plus. On le traite de nouveau comme un animal ordinaire. Son seul ami sera bientôt un peintre russe en quête d’une Jérusalem imaginaire où vivraient des Juifs noirs.

Il parvient à convaincre le rabbin, un ancien soldat du Tsar, un chanteur et le chat de faire avec lui la route coloniale…
Distribution
•    François Morel – Le chat du rabbin
•    Maurice Bénichou – Le rabbin
•    Hafsia Herzi – Zlabya
•    Jean-Pierre Kalfon – Le Malka des lions
•    Fellag – Le cheik Mohammed Sfar
•    Sava Lolov – Le peintre russe
•    Daniel Cohen – Le maître du rabbin
•    François Damiens – Tintin et Milou
•    Wojtek Pszoniak – Vastenov
•    Marguerite Abouët – L’africaine
•    Éric Elmosnino – Le professeur Soliman
•    Alice Houri - Knidelette

On apprend beaucoup de choses intéressantes dans ce petit film de 43 minutes. D’abord, que le prénom de Sfar se prononce Joann comme Jojo, et non Yoann. Ensuite, qu’il ne faut jamais repasser sur un trait, parce que ça fait mou. Et puis, que Walt Disney a pollué le regard des dessinateurs en prêtant des sentiments à tout, personnes, animaux, objets.
Enfin, que le bédéiste et réalisateur du biopic Gainsbourg (vie héroïque) possède une sensibilité rare, doublée d’un perfectionnisme impressionnant. On le voit ainsi observer avec fascination une bouillie de chair humaine disséquée par des étudiants en médecine, histoire de savoir « comment se chevauchent les os ».
L’acteur et réalisateur Mathieu Amalric se met en scène dans ce portrait intime, où il filme l’auteur du Chat du Rabbin avec délicatesse et lit des passages de ses Carnets et de Pascin, exaltant avec son inimitable grain de voix leur drôlerie et leur érotisme féroce. Pour les fans de l’un et/ou de l’autre.

Joann Sfar (dessins), 16.30 sur Arte.
Documentaire de Mathieu Amalric.

Histoire :

Toute sa vie, Lucien Ginsburg a aimé les femmes, les cigarettes, les excès, les provocations plus ou moins innocentes. Premier à demander son étoile jaune à Paris sous l’Occupation, le jeune Serge drague la jolie jeune femme qui sert de modèle à tous les dessinateurs de l’académie sauf lui (il est trop petit), pactise avec son double Gainsbarre. Il compose pour les plus grands de la chanson, boit plus que de raison, séduit les plus belles stars, vit mille vies à la fois.

Loin de faire un biopic classique, Joann Sfar se confronte à la légende Gainsbourg en faisant preuve d’une belle originalité et d’une indéniable maîtrise pour un premier film. De superbes idées de mise en scène, des interprètes excellents , mention spéciale à Eric Elmosnino, grand comédien de théâtre qui fait une entrée fracassante au cinéma, sidérant dans le rôle de l’homme à la tête de chou, des scènes d’emblée cultes comme celles du petit déjeuner chez Boris Vian, de l’arrivée de Bardot ou des confrontations entre Gainsbourg et son double…

Genre : Biopic
Réalisation : Joann Sfar
Distribution : Yolande Moreau, Philippe Katerine, Mylène Jampanoï, Razvan Vasilescu, Sara Forestier, Doug Jones, Anna Mouglalis, Laetitia Casta, Lucy Gordon, Eric Elmosnino
Scénario : Joann Sfar
Musique : Olivier Daviaud

vier Daviaud

La vie de Gainsbourg, du jeune Lucien Ginsburg dans le Paris occupé des années 1940, jusqu’au poète, compositeur et chanteur célébré dans le monde entier.
Le film explore son itinéraire artistique, du jeune homme épris de peinture à la consécration de sa musique dont l’avant-gardisme en a fait une véritable icône de la culture française. Mais aussi la complexité de sa vie adulte à travers ses amours tumultueuses.

Un Conte  de Joann Sfar

Rèalisé par Joann Sfar

Avec : Eric Elmosnino, Laetitia Casta, Kacey Mottet Klein, Lucy Gordon, Anna Mougladis, Myléne Jampanoi…

Long-métrage français.

Genre : Biopic, Musical
Durée : 2h10 min

Année de production : 2009
Distributeur : Universal Pictures International France

Site du film: www.gainsbourg-lefilm.com

C’est l’histoire, drôle et fantastique, de Serge Gainsbourg et de sa fameuse gueule.

Où un petit garçon juif fanfaronne dans un Paris occupé par les Allemands .

Où un jeune poète timide laisse sa peinture et sa chambre sous les toits pour éblouir les cabarets transformistes des swinging sixties.

C’est une « vie héroïque » où les créatures de son esprit prennent corps à l’écran et sa verve se marie aux amours scandaleuses. De là, est née une œuvre subversive, avec en vedette, un citoyen fidèle et insoumis qui fera vibrer la planète entière.

Ce film très chaleureusement recommandé par l’équipe de Judaïciné sort au cinéma le 20 janvier 2010 .

Avant-première au profit de la Maison de la culture yiddish-Bibliothèque Medem

Gaumont Opéra Français : 
38, boulevard des Italiens 75009 Paris
Métro Opéra, Chaussée d’Antin. Parking Meyerbeer Opéra.

Réservation indispensable auprès de la Maison de la culture yiddish : medem@yiddishweb.com ou sur le site http://www.yiddishweb.com/

Autres Avant-premières prévues en France :

STRASBOURG – cinéma UGC Ciné Cité
5 Janvier à 20h
25 Route du Rhin – 67100 STRASBOURG

STRASBOURG – cinéma Star Saint-Exupéry
5 Janvier à 20h
18, rue du 22-Novembre 67000 STRASBOURG

LILLE – cinéma UGC Villeneuve d’Asq
5 Janvier à 20h15
21. avenue de l’Avenir – 59650 – VILLENEUVE D’ASQ

NANTES – cinéma GAUMONT
7 Janvier à 20h
12 pl Commerce – 44000 NANTES

LYON – UGC CINE CITE
7 Janvier à 20h
32 Boulevard Eugène Deruelle 69003 LYON

LYON – cinéma Pathé Bellecour
7 Janvier à 20h30
79 Rue de la République 69002 LYON

LYON – cinéma Comoedia
7 janvier à 20h45
13 Avenue Berthelot – 69007 LYON

MARSEILLE – cinéma LES 3 PALMES
8 Janvier à 19h30
rue Léon Bancal 13011 MARSEILLE

AIX EN PROVENCE – cinéma LE CEZANNE
8 Janvier à 20h30
1 r Marcel Guillaume – 13100 AIX EN PROVENCE

TOULOUSE – cinéma Gaumont Wilson
8 Janvier à 19h30
3 Place Wilson – 31000 TOULOUSE

NICE – cinéma Pathé Massena
11 janvier à 20H
31 avenue Jean Médecin 06000 NICE