» Nous avons tous une mission dans la vie. Et si ce n’est pas le cas, nous devrions nous efforcer d’en avoir une.«   E.R

L’histoire :
Rien ne va plus pour le Directeur des Ressources Humaines de la plus grande boulangerie de Jérusalem, il s’est séparé de sa femme, sa fille le boude et il est empêtré dans un boulot qu’il déteste.

Suite à la mort accidentelle d’une de ses employées, la boulangerie est accusée d’inhumanité et d’indifférence par un quotidien local.

Le DRH est alors envoyé en mission pour redorer l’image de l’entreprise. C’est le début d’un périple qui l’entraîne des rues mystiques de Jérusalem à la glaciale Roumanie, à la recherche du village de Yulia, cette femme qu’il ne connaissait pas mais qu’il apprend petit à petit à admirer.

A la tête d’un convoi chaotique, entre le fils de la défunte, en révolte contre tous, un exaspérant journaliste, une consule excentrique et un encombrant cercueil, le DRH retrouve son humanité

et sa vraie capacité à s’occuper des ressources humaines .
Le  voyage du directeur des ressources humaines a reçu le Prix du public au Festival de Locarno et a remporté cinq prix aux Ophirs israéliens : meilleur film, meilleur scénario, meilleur réalisateur, meilleure musique et meilleure actrice dans un second rôle.

Réalisateur : Eran Riklis
Scénaristes: l’écrivain Abraham B. Jehoshua , Noah Stollman.
Acteurs : Mark Ivanir, Gila Almagor, Raymonde Amsalem, Guri Alfi, Noah Silver, Rosina Kambus, Julian Negulesco, Irina Petrescu, Bogdan E.Stanoevitch, Roni Koren.
Pays : Israël, Allemagne, France, Roumanie -
Genre : Drame -
Durée : 1H43 -
Titre original : The mission of the human resources manager
Année de production : 2010

Musique : Cyril Morin

D’après le roman de A.B. Yehoshua.

Les romans autobiographiques de cette grande dame du cinéma et du théâtre israéliens ont également inspiré des films dans lesquels elle incarne le rôle de sa propre mère rescapée des camps. Elle honore de sa présence les projections d’État de siège, La Vie selon Agfa, Les Mains liées, L’Été d’Aviya et Sous l’arbre Domin.

La Vie selon Agfa

Un film d’Assi Dayan

avec Gila Almagor, Shuli Rand…
Fiction Israël/     1 h 20

Douze heures de la vie d’un bar à Tel-Aviv où se côtoient soldats israéliens, cuisinier palestinien, poète visionnaire, Séfarades et Ashkénazes. Assi Dayan (fils du général Moshe Dayan) signe un film culte, un manifeste politique à l’image de la nation israélienne vouée à l’explosion perpétuelle. Ours d’argent au festival de Berlin 1994.

Selon Ariel Schweitzer, historien du cinéma « C’est un film qui date de 1992. C’est l’un des premiers films israéliens à poser des questions politiques de manière extrêmement frontale et qui créé des liens extrêmement fins entre la violence interne, c’est-à-dire la violence exercée par Israël et la violence subie pas le pays. Une violence interne qui est en train d’envahir la société israélienne et qui fonctionne comme un boomerang. »

Le Forum des images : Forum des Halles/2, rue du Cinéma/75045 Paris Cedex 01
www.forumdesimages.fr

Le film est également projeté lundi 23 novembre à Nancy dans le cadre du festival Shalom, terre d’images avec une présentation de Xavier NATAF de judaiciné.

La manifestation se tient au Caméo Nancy St Sébastien

Séances des films : 14 h-16 h-18 h-20 h
— accéder au site internet de Shalom, terre d’images -

Construite aux côtés de la ville arabe de Jaffa, Tel-Aviv résume à elle seule les contradictions israéliennes. Tout à la fois protégée et exposée au conflit, bouillonnante d’énergie, elle se vit comme une “bulle” pour reprendre le titre du film d’Eytan Fox, ou un “sas” entre plusieurs mondes comme l’écrit le journaliste Benjamin Barthe. Voilà pourquoi Tel-Aviv n’est pas une ville
comme une autre.

Un cinéma politique

Les cinéastes ne s’y sont en effet pas trompés : pas un film qui n’évoque la menace des attentats (Avanim, The Bubble) ou des agressions pendant la guerre d’Irak (Le Chant de la sirène, Autour de Yana), la pression du service militaire (Alila, Yossi et Jagger),
les tensions entre communautés au sein de la ville (Jaffa, La Vie selon Agfa), l’arrivée massive de travailleurs étrangers illégaux
suite au durcissement des passages entre les territoires palestiniens et Israël (Janem Janem), mais aussi la résistance à cette configuration géopolitique que beaucoup n’ont pas choisie, et l’urgence de vivre vite et fort qui caractérise si bien cette ville. En revanche, mais ce n’est pas un hasard, le cinéma palestinien a peu représenté cette ville nouvelle, symbole du projet sioniste fondateur, et quand il l’a fait, c’est non sans une certaine amertume (Paradise Now, Le Sel de la mer).

Une bulle sous tension

Une ville qui ne dort jamais dit-on (comment le pourrait-elle ?). Cette effervescence, cet hédonisme affiché ne sont-ils pas une position politique ? Tel-Aviv, la ville qui refuse la pression religieuse face à Jérusalem qui se radicalise et qui tente difficilement d’exister sous la domination religieuse. La troisième, quatrième génération de jeunes Israéliens doivent composer avec ces contradictions fondamentales, cette schizophrénie. Oublier l’environnement politique, s’étourdir dans une ville qui ne dort jamais, à l’extrême liberté de moeurs, à l’imitation des grandes villes occidentales, et qui ne cesse d’être rattrapée par la réalité politique. Ainsi dans The Bubble, cet amour israélo-palestinien qui finit par être impossible.

Tel-Aviv, à l’image de l’identité israélienne

Car Tel-Aviv ne peut se résumer à la “Bulle”, même si les porosités avec le reste de l’État apparaissent finalement assez peu dans le
cinéma israélien contemporain. Peu de circulation visible entre Tel-Aviv et les autres villes, comme Jérusalem ou les territoires occupés qui mettraient Tel-Aviv en relief, ou en creux, qui permettraient d’en comprendre les spécificités. Les réalités politiques du pays prennent une autre dimension, présentes et absentes à la fois, traitées sur un mode poétique (Les Méduses) ou autobiographique (Depuis Tel-Aviv).
“À Tel-Aviv, l’identité n’est pas encore faite. (…) À l’image de l’identité israélienne qui est à la fois antique et moderne (…) des forces antagonistes s’y opposent. C’est une ville suffisamment grande pour se perdre mais aussi suffisamment petite pour croiser tous les trois cents mètres des gens que tu connais de l’armée ou du lycée. C’est à la fois une mégapole et un schtetel.” Ainsi s’exprime Etgar Keret (Les Méduses) à propos de Tel-Aviv, révélant ses contradictions, mais aussi son attraction naturelle pour une ville cosmopolite, ouverte sur la mer, traversée par les énergies des créateurs, des intellectuels et des cinéastes. Après une vague de films sur le conflit dans les années 90, le cinéma contemporain se recentre sur des questions liées à l’intime, la famille ou la précarité dans les grandes villes (Année zéro). Sans oublier le point de vue des nouveaux personnages du cinéma israélien : celui des immigrés légaux ou illégaux, d’origine philippine, russe, d’Europe de l’Est ou d’Éthiopie qui côtoient, ignorent ou affrontent les autres, Palestiniens et Israéliens. Tel un perpétuel cheval de Troie, les clivages et le brassage de Tel-Aviv remettent perpétuellement en cause localement le jeu de la politique du pays.

Le Forum des images : Forum des Halles / 2, rue du Cinéma / 75045 Paris Cedex 01

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