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« Tu n’aimeras point » ou l’histoire d’amours interdites…

Judaiciné — Tue, 12 Jan 2010 01:17:09 +0000

Inutile d’aller chercher midi à 14 heures pour expliquer la présence récurrente du cinéma israélien sur les écrans : elle tient au surprenant réservoir de talents sur un petit territoire et à la puissance critique dont les réalisateurs témoignent à l’égard des maux du pays.

Le premier long métrage de Haïm Tabakman, Tu n’aimeras point, remarqué au dernier Festival de Cannes, possède à très haute dose ces deux vertus.
Un boucher orthodoxe de Jérusalem, marié et père de famille, s’éprend avec une passion irrépressible d’un jeune étudiant d’une école talmudique.
Familier des grincements politiques et des couples improbables, jamais le cinéma israélien n’était allé aussi loin dans ce que l’on pourrait tenir pour une scabreuse provocation. Il faut donc voir le film pour prendre la mesure d’une oeuvre sensible et subtile, qui ne simplifie rien, et qui parvient à nous attacher, comme si de rien n’était, à son récit et à ses personnages.

Il y a là, au vu de la délicatesse et du péril du sujet, la matière d’un exploit.

L’histoire : Aaron, boucher d’une communauté de stricte obédience cloîtrée dans un quartier réservé de Jérusalem, vient de perdre son père. Tandis qu’il rouvre la boutique sous une pluie battante, un jeune homme venu d’ailleurs, étudiant talmudique en quête d’un travail et d’un logement, s’y abrite.

À la recherche d’un employé, le taciturne Aaron finira par engager Ezri, en le logeant provisoirement dans sa boutique. Le mystère qui entoure Ezri, sa beauté ténébreuse, la liberté intérieure qu’il s’autorise à l’égard du joug de la Loi juive, ouvre insensiblement en Aaron, réglé comme un métronome sur les commandements de sa foi et les us de sa communauté, une brèche qui se transforme bientôt en abîme.
La boucherie deviendra le lieu où les deux amants se cachent, avant que la rumeur puis le scandale et les menaces ne finissent par les déloger, plaçant Aaron devant le choix de la rupture familiale et sociale ou du renoncement à sa passion.

Réalisé par Haim Tabakman
Avec Zohar Strauss, Ran Danker, Ravit Rozen.
Film français, allemand, israélien.
Genre : Drame
Durée : 1h 30min.
Année de production : 2009
Titre original : Einaym Pkuhot
Distribué par Haut et Court

Adama, mon Kibboutz; une œuvre intimiste et bouleversante

Judaiciné — Wed, 16 Dec 2009 01:47:04 +0000

Dvir Avni est un jeune enfant âgé de 12 ans qui vit dans un kibboutz avec Miri, sa mère, pendant les années 70. La vie communautaire est dictée par des règles strictes que sa mère a du mal à accepter.

Extrêmement fragile et à la limite de la dépression, Miri est une femme livrée à son propre sort. Tout en prenant soin d’elle, Dvir contribue aux activités communautaires. De nombreux événements vont remettre en cause ses convictions religieuses et son appartenance à la communauté kibboutzique.

Adama, mon Kibboutz s’impose comme une œuvre intimiste et bouleversante qui plonge le spectateur au cœur d’un kibboutz durant les années 70. Le cinéaste Dror Shaul interroge les limites de cette vie communautaire « extrême » avec un sens dramatique remarquable. Toutes notions de libre arbitre et d’épanouissement personnel semblent annihilées, entraînant une dissolution de l’individu dans la masse.

Avec ce troisième film, Dror Shaul propose une profonde remise en question d’un système idéaliste qui se heurte à l’évolution des moeurs. Sa démarche est profondément humaniste, ne tombant jamais dans le stéréotype, ni la mièvrerie.

Fidèle à ses acteurs, Dror Shaul travaille de nouveau avec Shai Avivi, Daniel Kitsis, Idit Tzur et Sharon Zuckerman, déjà présents dans son premier long métrage Sima Vaknin Machshefa, une comédie sur la vie en Israël.

Réalisé par Dror Shaul

Avec Tomer Steinhof, Ronit Yudkevitz, Shai Avivi

Titre original : Adama Meshuga’at

Long-métrage japonais, israélien, allemand.
Durée : 1h37 min

Mensch de Steve Suissa ou les parrains de la rue Richer

Judaiciné — Wed, 09 Dec 2009 00:20:43 +0000

Steve Suissa, le réalisateur de “Cavalcade” met en scène son enfance dans les quartiers juifs du 9 e arrondissement. A mille lieues de “La vérité si je mens”, “Mensch” est plus un vrai film de gangsters qu’un film communautaire.

Film porté par ses acteurs, “Mensch” offre à Nicolas Cazalé un superbe rôle de père juif. A 35 ans, Sam est un casseur de coffres hors pair. Entre la garde de son petit garçon qu’il élève seul, son grand-père qui rêverait de le voir rejoindre l’entreprise familiale, sa petite amie qui se lasse de ses mensonges, il essaie désespérément de devenir un Mensch, un homme bien.

Réalisé par Steve Suissa

Avec: Nicolas Cazalé, Sara Martins, Anthony Delon, Maurice Bénichou…

Long-métrage français.

Genre : Policier, Comédie dramatique

Durée : 1h27 min

Année de production : 2009 Mensch

Le site du film : www.mensch-lefilm.com

Axelle Ropert présente sa Famille Wolberg

Judaiciné — Tue, 01 Dec 2009 19:50:15 +0000

Il est capable de faire un discours étonnant sur la soul américaine à des écoliers éberlués, de se mêler de la vie privée de ses concitoyens, ou encore de faire jurer à sa fille de 18 ans que jamais, au grand jamais, elle ne quittera la maison familiale.

C’est Simon Wolberg, maire d’une petite ville de province, amoureux fou de sa femme, père envahissant et fils provocateur ! C’est l’obsession de la famille qui porte cet homme. Qui le pousse à mettre à l’épreuve ces liens, à en vérifier la force et la fragilité…

LA FAMILLE WOLBERG

Réalisé par Axelle Ropert

Avec François Damiens, Valérie Benguigui, Valentin Vigourt

Long-métrage français.

Genre : Comédie dramatique

Durée : 1h20 min

Année de production : 2009

Biographie Axelle ROPERT est née en 1972. Rédactrice de La Lettre du Cinéma jusqu’en 2005, elle participe ensuite à l’émission de débats et critiques cinéphiles sur l’actualité du 7ème Art, LE CERCLE, présentée par Frédéric Beigbeder sur Canal+ Cinéma. Elle collabore ponctuellement à l’hebdomadaire LEs InRoCkuptIbLEs. Elle écrit les scénarios des films de Serge Bozon, L’AMITIÉ (1998), MODS (2003) et LA FRANCE (2007). Elle réalise un moyen métrage ETOILE VIOLETTE, sélectionné à La Quinzaine des Réalisateurs à Cannes en 2005.

LA FAMILLE WOLBERG est son premier long métrage.

Note d’intention Il y a quelques années, au bord d’une route de Belle-Isle, j’ai croisé un petit garçon et sa mère qui rentraient de la plage, les joues rougies et les doigts de pied note d’intention encore ensablés. Le jour déclinait, mais le soleil tapait encore fort en cette fin d’août. Le petit garçon, qui marchait devant sa mère, s’est retourné et lui a lancé impatiemment : « Maman, pourquoi tu marches pas à côté de moi ? ». La mère répondit calmement : « C’est pour que mon ombre te protège du soleil, mon chéri. » Ils reprirent leur file indienne, tandis que je m’arrêtai pour les regarder. La Famille Wolberg est un mélodrame familial, genre qui pose des questions dont j’aime la simplicité : qu’est-ce qu’un père de famille, comment un homme et une femme peuvent rester ensemble des années durant, comment laisser ses enfants partir et comment quitter son père et sa mère ? L’ombre protectrice que les parents jettent sur leurs enfants, et que ces mêmes enfants fuiront un jour ou l’autre, abrita peut-être le tournage de ce film.