Mais il a pourtant lui aussi trouvé un nouveau souffle, souvent par l’intermédiaire de coproductions avec Israël, à l’image du formidable Intervention Divine d’Elia Suleiman. Présenté à la programmation ACID en marge du Festival de Cannes cette année, puis sélectionné à Sundance, Fix Me est la preuve vivante de cette nouvelle vitalité en proposant un cinéma follement original, engagé, mais pas que.

Car Fix Me aborde un sujet délicat, l’identité de la Palestine, à travers un point de vue pour le moins inédit, celui de la thérapie d’un réalisateur ! Fix Me est un documentaire et l’oeuvre d’un artiste qui signe là son premier long métrage avec  pour sujet, lui et ses maux de tête…

Cela peut paraître un rien égocentrique à première vue, mais s’avère finalement assez jubilatoire et surtout très intelligent. Plus encore que cette comparaison légèrement abusive avec Woody Allen, Fix Me est un petit film surprenant, drôle mais tragique, le portrait idéal d’un pays en quête de son identité.

Fix Me c’est clairement l’autoportrait d’un artiste dépressif, malade à un point qu’il en a oublié les principaux éléments de son passé. Son mal de vivre, sa perte identitaire, se traduisent physiquement par des migraines chroniques. Et le film de prendre la forme à la fois d’une psychanalyse mais également d’un road-movie, à la rencontre de ses proches, déclencheurs de souvenirs resurgissant pour le meilleur comme pour le pire.

Mais surtout pour le meilleur finalement car comment vivre sa vie en occultant une partie de son passé? Si Fix Me est bien un documentaire, il n’empêche que Raed Andoni s’essaye à du cinéma contemplatif habituellement propre à la fiction et s’en sort d’une bien belle manière qui plus est.

Il faut dire que la contemplation s’accorde parfaitement au message général du film, rempli de mélancolie et d’hésitation, d’errance spirituelle et de questionnement de fond. Fix Me adopte cette posture en particulier au début, pour ensuite prendre la forme d’un vrai documentaire.

Réalisé par: Raed Andoni

Avec: Raed Andoni, Nasri Qumsia, Fathi Flefel…

Date de sortie cinéma: 17 novembre 2010

D’après filmosphere.com

Synopsis :

Le quartier d’Ajami, à Jaffa, est un lieu cosmopolite où cohabitent Juifs, Musulmans,Chrétiens . Le jeune Nasri, âgé de 13 ans, et son grand frère Omar vivent dans la peur depuis que leur oncle a tiré sur un membre important d’un autre clan. Malek, un jeune réfugié palestinien, travaille illégalement en Israël pour financer l’opération que sa mère doit subir. Binj, palestinien, rêve d’un futur agréable avec sa petite amie chrétienne. Dando, un policier juif recherche désespérément son jeune frère disparu… L’histoire de destins croisés au coeur d’une ville déchirée.
Ajami, c’est aussi un film puissant remarqué un peu partout: Cannes mention spéciale de la Caméra d’or, aux États-Unis nomination aux Oscars et enfin en Israël, où il a été couvert d’Ophirs, les César locaux. Nous suivons ici la trajectoire de plusieurs personnages flics, réfugiés, petits truands… réunis le temps d’une catharsis finale.

Divisé en chapitres, le récit se compose de blocs narratifs, créant un ensemble volontairement déstructuré. Les deux cinéastes maîtrisent leur sujet et font de ce drame haletant une oeuvre sensible, exigeante et humaine.

Réalisé par: Scandar Copti, Yaron Shani

Avec: Shakir Kabaha, Ibrahim Frege, Fouad Habash.
Long-métrage: israélien .

Genre : Drame

Durée : 1h58min

Année de production : 2009

Une première à Ecully ; les 5, 6, 7 ,12 et 13 juin 2010, une présentation inédite de 5 films israéliens, en présence d’invités artistiques et cinéphiles.
Au programme :

Samedi 5 juin à 20 h 30 : D’une seule voix , intervenant Jean-Yves LABAT de ROSSI, acteur et créateur de la chorale israélo-palestinienne du film

Dimanche 6 juin à 20 h 30 : SUMO, irrésistible comédie, invités les « fondus du cinéma »

Lundi 7 juin à 20 h 30 : AJAMI : invité Xavier NATAF, coordinateur national de Judaiciné.

Samedi 12 juin à 20 h 30 : Les Citronniers invitées Sarah Pujol et Sarah Benhamou, animatrices et productrices de sociétés cinématographiques

Dimanche 13 juin à 20h30 : Valse avec Bachir , invité Charles Laurent cinéaste et Universite cinéma de Lyon

Lieu : ECULLY-CINEMA

Maison de la Rencontre, 21 rue Édouard Aynard

04.78.33.64.33

Bus 19, arrêt « Maison de la Rencontre »

www.ville-ecully.fr

Au programme :
Dan et Aaron , un film d’Igaal Niddam, Suisse-Israel, 1 h 56.
 Avec Baruch Brener, Micha Celektar, Orna Pitussi

Sumô , une comédie de Sharon Maymon, Israël, 1 h 32.
 Avec Itzik Cohen, Dvir Benedek, Levana Finkelstein

Lebanon , un film de Samuel Maoz, Israël, 1 h 32.
Avec Yoav Donat, Itay Tiran, Oshri Cohen

Tu n’aimeras point , un film de Haim Tabakman, Israël, 1 h 30.
 Avec Zohar Strauss, Ran Danker, Ravit Rozen

Ajami , un film de S. Copti & Yaron Shani, Israel, 1h58.
 Avec Shahir kabaha, Ibrahim Frege, Fouad Habash
À 5 h de Paris
Une comédie romantique de L. Prudovsky, Israël., 1 h 30.
Dror Keren, Elena Yaralova

Soirée d’ouverture mercredi 26 mai à partir de 19 h Dan et Aaron en présence du réalisateur.

Projection suivie d’un débat animé par Xavier NATAF, animateur de judaïciné.

« After » autour d’un verre dans
le hall du Castillet!

Séance de rattrapage avec le réalisateur, jeudi 27 mai en 14 h.

Soirée de clôture , mardi 1er juin à partir de 19 h
 À 5 h de paris en Avant-première.

Projection suivie d’un débat animé par Maurice 
Lugassy, spécialiste du Cinéma israélien.

« After » autour d’un apéro Houmous dînatoire dans le hall du Castillet!

Il a provoqué un tollé en Israël, plusieurs ministres lui reprochant son « ingratitude » alors qu’Ajami a été en grande partie financé par des fonds publics israéliens distribués par l’Israeli Film Fund.

Récemment, des voix se sont multipliées dans le pays pour que des critères plus stricts soient établis pour le financement public de films jugés « anti-israéliens». Katriel Schory, président de l’Israeli Film Fund, qui dispose d’un budget annuel de 5 millions d’euros, s’explique.
Pour quelle raison avez-vous défendu les déclarations de Scandar Copti ?
Même si je pense que ce n’était pas approprié de le dire à ce moment-là, je défends son droit à exprimer ce qu’il ressent, comme n’importe quel individu. Ce n’est pas lui, personnellement, qui a reçu des fonds publics, mais le film. Quand nous avons lu le script, nous avons été impressionnés par ses qualités cinématographiques. Nous avons parié sur deux jeunes réalisateurs, dont c’était le premier film, qui ont adopté une approche audacieuse en ayant recours à des acteurs non professionnels. Et nous nous félicitons de notre décision puisque le film a été nominé aux oscars.
Certains, dans la classe politique israélienne, reprochent à l’Israeli Film Fund sa politique « trop libérale » à l’égard de films jugés particulièrement critiques à l’égard d’Israël…
Le fonds n’est pas une agence gouvernementale. Depuis dix ans que j’en suis directeur, je n’ai jamais reçu un seul coup de téléphone de reproche du ministre de la Culture, pourtant ils ont été nombreux ! La force de ce pays est la multiplicité de ses voix, de ses récits, de ses points de vue. Nous croyons, contrairement à beaucoup d’autres pays de cette région, dans cette liberté d’expression, dans la liberté de nos cinéastes, qui sont extrêmement passionnés et posent de nombreuses questions. Et, oui, certaines d’entre elles sont polémiques et suscitent des controverses. Il est vrai que ces derniers mois, en raison notamment de l’isolement diplomatique d’Israël, la société israélienne tend à se replier sur elle-même, à ruminer le nationalisme et la rancœur. Malgré cela, les cinéastes israéliens continuent de toucher le public à l’étranger et de montrer une autre face d’Israël. La liberté d’expression et de création dont ils bénéficient dans ce pays reste assez unique.
Le cinéma est-il un des derniers bastions d’une gauche israélienne très affaiblie ?
Ce n’est pas tout à fait exact d’un point de vue strictement politique. Les cinéastes israéliens d’aujourd’hui sont en effet beaucoup moins engagés que ceux de la génération précédente, la génération de la fin des années 60 qui manifestait, qui était habitée par une mission. Ces dix dernières années, les films israéliens sont beaucoup plus introvertis, centrés sur des histoires personnelles, des sentiments. Ce qui est vrai c’est que, grâce à son financement public, le cinéma israélien est resté un espace de liberté qui permet aux cinéastes de réaliser leurs rêves, de dire ce qu’ils ont à dire. La télévision, victime de la frilosité ambiante, est régie par des actionnaires. Ajami n’a pas reçu un shekel d’une chaîne de télévision israélienne : un premier film, en arabe, et avec des acteurs non professionnels, c’était trop risqué !
Comment expliquez-vous le succès des films israéliens à l’étranger, notamment en France ?
Il y a quelque chose de très fort dans les histoires racontées, cette façon qu’ont les Israéliens de toujours vivre sur le fil du rasoir. De nombreux films racontent des histoires personnelles, celles des cinéastes, comme Lebanon ou Valse avec Bachir. C’est un pari difficile à cause du risque de l’absence de distanciation mais, quand ça marche, cela va droit au cœur du public. Le cinéma européen va rarement aussi loin dans cette manière de se livrer. Les films israéliens reflètent aussi l’agitation de la société israélienne, toujours les nerfs à vif, exposée à de multiples menaces.
Paru dans Libération du 7 avril 2010 par Delphine Matthieussent

Une petite équipe de bénévoles très motivée.
Ils bénéficient du soutien des pouvoirs publics (ville/ CG 54, Région Lorraine) et celui amical de l’Ambassade d’Israël et du Forum des Images de Paris. Les films seront projetés au Cinéma Caméo St Sébastien à Nancy .

Au programme :
Lebanon de Samuel Maoz (Lion d’Or Mostra de Venise 2009/ avant première nationale)
Une jeunesse israélienne de Mushon Salmona 2009
7 minutes au paradis de Omri Givon 2009
Ajami de Scandar Copti / Yaron Shani 2009/10
Zrubavel de Smuel Beru 2008
Les méduses de Etgar Keret / Shira Geffen (Caméra d’or Cannes 2007 )
Ushpizin de Gidi Dar 2006
Avanim de Raphael Nadjari 2005
Mariage tardif de Dover Kosashvili 2000
L’été d’Avia 1988 de Eli Cohen 1994
Sous l’arbre Domim  de Eli Cohen 1994
La vie selon Agfa  de Assi Dayan 1992

Une programmation d’une excellente facture : Intelligente, volontariste, riche en débat et en création.

Judaïciné soutien pleinement cette initiative et vous invite à informer vos amis de cet événement.

Présentation du Festival : À la découverte du cinéma israélien

Shalom, terre d’images !

La création cinématographique israélienne connaît depuis une dizaine d’années un nouveau développement en questionnant notamment le thème des frontières sous toutes ses formes:  politique, culturelle, ethnique, sociale, identitaire, psychologique, historique… Cette dynamique accompagne le passage d’un cinéma pionnier militant vers un cinéma indépendant, qui entend agir sur le monde en rejetant les visions romantiques et en le montrant dans sa vérité la plus crue, quelque subversif que ce regard puisse être.
Tous les marqueurs de la société israélienne sont ainsi passés au crible : la religion, la judéité, l’intégration, la guerre, la langue, l’identité. Le champ individuel n’échappe pas à cette insatiable recherche d’authenticité : l’amour, la famille, la transmission, le deuil, la mémoire, l’errance sont, parmi d’autres, sujets d’œuvres bouleversantes et riche d’implications morales ou philosophiques.

Fort de sa diversité, le cinéma israélien actuel universalise des problématiques essentielles émergeant dans cette terre de contraste.

Historiquement concernée par les créations artistiques et intellectuelles du monde juif, l’Association Culturelle Juive de Nancy a choisi cette année de contribuer à la diffusion de ce mouvement spécifique du cinéma israélien. Cette démarche s’insère dans une volonté affirmée de participer à la vie culturelle dans son ensemble, qu’elle soit portée par des juifs (en diaspora ou en Israël) ou par des non Juifs. Dans ce sens, l’ACJ souhaite que la création de ce festival permette le plus large partage des questions singulières et universelles soulevées par les cinéastes israéliens.

Pendant toute la durée du festival le “55” de la rue des Ponts à Nancy est ouvert et devient la maison du festival (accueil, documentation, restauration, projections…). N’hésitez pas à venir nous rencontrer.

La manifestation se tient au Caméo Nancy St Sébastien – Séances des films : 14h00 – 16h00 – 18h00 – 20h00
— accéder au site internet de Shalom, terre d’images —