Les blogueurs libanais se sont déchainé cette semaine reprochant à l’actrice d’être juive, et israélo-américaine.

On pouvait notamment lire sur le net : « Portman est né à Jérusalem et son vrai nom de famille est Hershlag. Elle a longuement parlé de son amour pour son pays d’origine. Elle veut aller y vivre une fois qu’il y aura la paix. Elle est très active dans les groupes sionistes, si elle est aussi une militante des droits humains, tant que ces êtres humains ne sont pas les Palestiniens »

À ce jour, l’affiche ait toujours accroché sur un bâtiment à côté du Beyrouth Forum un grand centre culturel.

Né Natalie Hershlag à Jérusalem, Natalie Portman est ainsi juive, elle a la double nationalité américaine et israélienne. Elle a tourné avec des réalisateurs tels que Woody Allen (Tout le monde dit I love you), Michael Mann (Heat), Tim Burton (Mars Attacks!) ou encore Darren Aronofsky (Black Swan).

Le réalisateur palestinien succède au cinéaste israélien Amos Gitaï (Plus tard, tu comprendras) à cette fonction.

Le metteur en scène d’Intervention divine (2002) sera entouré d’Isild Le Besco, Corinne Masiero, Alex Beaupain, Dominique Blanc, Olivier Ducastel, Tahar Rahim, Gilles Taurand, Jacques Martineau et Jean-Pierre Limosin.

Ils débattront pour choisir le lauréat, parmi dix sélectionnés, du Lotus du meilleur film. Le trophée est revenu à Eternity de Sivaroj Kongsakul (Thaïlande) l’an dernier.

Telle est l’histoire de 13, rue Mandar, second long métrage d’Idit Cebula, actuellement en tournage à Paris.

Après avoir abordé la crise de la quarantaine dans Deux vies plus une, l’actrice-réalisatrice s’intéresse ici à une histoire de famille et plus précisément de fratrie, qui, entre parcours divergents et désaccords inavoués, ne sait comment se dire son affection et son amour réciproque.

La cinéaste retrouve pour l’occasion sa scénariste Emmanuelle Michelet et son actrice fétiche Emmanuelle Devos avec qui elle avait déjà travaillé sur son précédent opus.

Au casting de cette comédie qui s’annonce réjouissante, une pléiade d’autres comédiens se donneront la réplique, parmi lesquels Emmanuelle Bercot, Lionel Abelanski, Mehdi Nebbou, Micheline Presle, Michel Jonasz et Jackie Berroyer.

Le tournage devrait s’achever la semaine prochaine, avec une sortie sur nos écrans prévue pour fin 2012, début 2013.

Celui-ci, intitulé Fading Gigolo, raconte l’histoire d’un homme, persuadé par un proxénète au bout du rouleau, de devenir un gigolo.

Turturro jouera le rôle principal, tandis que Sharon Stone (Basic Instinct) a confirmé qu’elle jouerait dans le film.

Stone a également annoncé que Woody Allen (Manhattan, Minuit à Paris) était lié à ce projet.

Le tournage pourrait débuter dès le mois d’avril.

A suivre !

Des documents du MI5 récemment déclassifiés et versés aux Archives Nationales Britanniques nous apprennent qu’à la demande du FBI, qui suspectait Chaplin d’être un sympathisant communiste, une enquête avait été lancée avec pour principal objectif de démontrer qu’il n’était pas né à Londres en 1889, comme il le prétendait, et qu’il était Juif.

L’enquête démarra en 1952, alors que la « Chasse aux sorcières » lancée par le sénateur Mac Carthy battait son plein, et que le gouvernement américain venait d’interdire à Chaplin de rentrer sur le territoire des Etats-Unis. Le dossier sur lequel le MI5 allait enquêter était libellé « Charlie Chaplin, alias Israel Thornstein ». Ce n’est qu’en 1958 que les services secrets britanniques conclueront que Charlot n’est pas une « menace » pour le « monde libre ».

Les rumeurs qui courent sur les origines juives de l’acteur ont été largement propagées, tant par des antisémites que par la communauté juive américaine, une encyclopédie juive datant de 1948 citant déjà ce nom d’Israel Thornstein comme le « vrai » nom de Chaplin. Ce dernier a par ailleurs toujours délibérément entretenu la légende, estimant, à juste titre, que réfuter la rumeur de sa judéité revenait à faire le jeu des antisémites qui la propageait.

Alors Chaplin, juif d’origine russe, allemande ou même français, suppositions sans  preuves matérielles figurant dans le dossier du MI5, quelle importance ? La famille du génial réalisateur a même produit une lettre, trouvée dans un coffret lui appartenant, mentionnant les origines gitanes de sa grand-mère maternelle… Celui qui incarne à jamais le petit barbier juif du Dictateur s’est toujours déclaré agnostique, n’en déplaise à ceux qui voulaient voir en Charlot un « juif communiste ».

Alain Granat pour Jewpop.com (Merci pour l’autorisation) 

Mais, à priori, pour un fan et de Allen et de la chanson Watch The Throne de Jay’z et Kanye West, les deux peuvent très bien se marier.

A voir dans la vidéo ci-dessous, intitulée Nigga in Paris at Midnight , ce qu’on peut traduire approximativement par « Les Cailleras à Paname à Minuit, bien, t’as vu« . (Oui parce que le Caillera ponctue ses phrases toujours par un « t’as vu. »)

C’est un jeune homme qui se cache sous le pseudo de 2509films qui réalise ce mash-up pour le moins original.

Quatre années de travail passées à visionner des images d’archives de Serge Gainsbourg – « eïn sof »  (sans fin, infini) dira Pierre-Henry Salfati – à choisir, à renoncer (car choisir, c’est renoncer), pour aboutir à un petit miracle de poésie, à ce véritable tour de force qu’est « Je suis venu vous dire… »

Encore un film sur Gainsbourg ! Sans doute est-ce la réaction que l’on pourrait avoir, mais dès les premiers instants de l’œuvre, on comprend que l’expérience va être particulière, étrangement troublante.

C’est d’abord une voix venue d’outre-tombe, comme sortie du néant, que l’on entend, une voix parasitée par des cris : « se concentrer sur soi-même et son non-être […] ne pas se faire bouffer par son non-être ». Puis la lumière qui jaillit en multitude au-delà de la scène, dans le public d’un concert de Gainsbourg…

Saisissante, cette autobiographie scénarisée de Serge Gainsbourg, Lucien Ginzburg se racontant et racontant l’autre, son Hyde. Saisissant, cet éclatement de la narration ; l’image racontant autre chose que le son, les chansons choisies sans rapport à leur chronologie mais pourtant adaptées au propos. C’est que Gainsbourg est un artiste, c’est-à-dire qu’il porte en lui l’ensemble de son univers dès sa première œuvre, qu’il transcende passé, présent et futur, pour s’inscrire dans l’instant et créer et recréer inlassablement.

Pierre-Henry Salfati a réalisé un film à son image, un homme prisonnier de miroirs, de reflets, voyant les autres à travers le carreau d’une fenêtre, perdu et isolé, fait de retours sur soi, de fuite vers l’absolu.  Un film qui devient vertigineux lors d’une séquence fictionnelle qui montre les retrouvailles rêvées de Gainsbourg/Ginzburg avec son père ; cette séquence justifie à elle-seule l’achat de la place de cinéma.

Voulu comme « un hommage sans dommage », Je suis venu vous dire…  est bien plus : non pas encore un film sur Gainsbourg, mais « enfin un film sur Gainsbourg ».

Qu’est-ce qui est à l’origine du film ? Qu’est ce qui vous a donné envie de l’écrire ?

Gosse, j’ai volé tous les disques de Gainsbourg. Je me souviens de la culpabilité en sortant de ces boutiques. La culpabilité s’est vite évaporée, mais j’ai toujours eu envie de faire quelque chose en échange. Pas de dette à payer, juste une sorte de « merci Serge ».

Dans le film, vous accordez une grande part à son enfance.

Je voulais le découvrir à la recherche de ses fêlures intérieures, le surprendre en quête de ses failles affectives. Je ne l’ai moi-même jamais interviewé, mais j’ai remarqué que les trois-quarts de ses interviews tournaient autour des mêmes sujets.

Après presque trois ans de recherches, je suis tombé sur des documents beaucoup plus touchants. Il pousse ses introspections beaucoup plus loin. On l’entend évoquer son rapport presque perpétuellement «raté » à son père, celui délicat à sa mère qui aurait même raté son avortement le concernant.

Il se découvre par petites touches introspectives, comme un perpétuel looser magnifique, qui, parce qu’il aurait toujours tout raté – à part Charlotte et Lulu -, la peinture, l’architecture, la littérature, ses couples… se serait auto-flagellé en composant plus de six cent titres !

Est-il pour vous l’archétype de l’artiste, un nom commun, et plus un nom propre ?

Oui. Gainsbourg est devenu un nom commun, voire un nom peu commun. En fait, le véritable homme, c’est Ginzburg. Alors, c’est l’archétype de l’artiste, mais plus encore, du juif. Juif errant toujours à fuir « fuir le bonheur de peur qu’il ne se sauve ». Il dit à un moment « les arts mineurs vont niquer les arts majeurs » : c’est Le Juif avec le sujet du tîqûn (réparation en hébreu), par la petite porte. C’est même l’idée teshouva, le retour sur soi. Il y a un autre ? Accepte-le.

Interview réalisée par Jonathan Aleksandrowicz pour Jewpop

Histoire :
Une autobiographie réinventée en donnant la parole à Serge Gainsbourg. A la première personne, en utilisant simplement tout ce qu’il a dit aux uns et aux autres, que ce soit édité ou que cela soit toujours inédit… En l’entendant autrement, usant de tous ses sous entendus, parfois passés inaperçus, en reconstruisant, en réaménageant autant que faire se peut, mais le laissant se raconter là où on ne l’attendrait pas. Un film en forme d’épure, à la manière où il semblait vouloir le faire lui-même quand il en a eu l’opportunité.

Réalisé par : Pierre-Henry Salfati.
Ecrit par : Pierre-Henry Salfati et Marianne Anska.
Produit par : Miriana Bojic Walter
Avec : Katerina Fedchenko, Émilie de Preissac et Clément Van den Bergh
Durée: 1h38mn

Déjà en 1966, Gainsbourg se demandait dans une chanson, qui est in, qui est out ? Il ne se doutait alors pas à quel point celle-ci semblerait si prophétique quelques décennies plus tard. D’ailleurs, aujourd’hui encore plus qu’hier, le chanteur a le vent en poupe. Après Gainsbourg – (vie héroïque) de Joann Sfar, c’est au tour de Pierre-Henry Salfati avec Je suis venu vous dire… de s’attaquer à un film sur l’artiste.

 Serge Gainsbourg aborde sa passion pour la musique et évoque aussi un de ses rêves : accompagner de sa voix les mélodies du pianiste jazz Art Tatum et celles des compositeurs classiques Gustav Mahler, Serge Rachmaninov, Frédéric Chopin ou encore Claude Debussy. Il se trouve que le réalisateur Pierre-Henry Salfati est parvenu à recréer dans Je suis venu vous dire… un duo inédit entre Gainsbourg et le jazzman Art Tatum !

Peu de temps avant sa mort, Serge Gainsbourg laissait entendre qu’il rédigeait un journal intime. A l’origine prévu pour être édité chez Gallimard, ledit journal n’est jamais paru. En regroupant toutes les histoires que le chanteur compositeur aimait raconter à propos de lui, le metteur en scène Pierre-Henry Salfati a cherché à créer le journal tel qu’il l’imagine : « Je l’ai envisagé comme une sorte de carnet de croquis, le carnet d’un peintre, l’aquarelle d’un paysage, l’esquisse d’un portrait, quelques lignes griffonnées d’un début de poème, une fleur séchée entre deux pages vierges (…), où des impressions sans chronologies apparentes se succèdent les unes aux autres. L’ensemble construisant ce portrait du dedans », confie le cinéaste.

Afin d’éviter de faire de Je suis venu vous dire… le énième film sur la vie de Gainsbourg, Pierre-Henry Salfati a parcouru l’ensemble des films et des livres abordant de près ou de loin le musicien. Au cours de sa phase de recherche, il est notamment tombé sur quelques minutes d’un film réalisé dans le cadre de « Lettre ouverte à un cinéaste » et proposé par le documentariste Claude Ventura dans l’émission Cinéma, Cinéma. Dans ce dernier, le réalisateur a filmé les lieux du 9ème arrondissement qui ont marqué son enfance, en commentant le tout à la première personne. C’est à ce moment que Pierre-Henry Salfati a eu l’idée de tourner son documentaire en reprenant le même procédé.

C’est le « Mister Ristretto » du cinéma israélien, à savoir le très bel acteur Liron Levo, parrain de cette cinquième édition, qui remettra les : « Mimosas d’Or » au cours de la cérémonie de clôture le dimanche 25 mars, après la projection du film « Mabul » de Guy Nattiv en avant-première française

Dimanche 18 mars
PRÉSENTATIONPAR LA RÉALISATRICE ISRAÉLIENNE
Dina Zvi Ricklis
De son Nouveau Film Le Cinquième Ciel

PROGRAMME

Nice Israël Film Festival 2012 SELECTION OFFICIELLE LONG METRAGES

The Matchmaker de Avi Nesher Samedi  3 mars 19h
This is Sodom de Adam Sanderson et Muli Segev  Dimanche 4 mars 19h
La Grammaire Intérieure de Nir Bergman Dimanche 11 mars 19h
Le Cinquième Ciel de Dina Zvi Ricklis Dimanche 18 mars 19h
Mabul de Guy Nattiv Dimanche 25 mars 19h

CINEMA PATHE MASSENA
06000 NICE

Tickets Pass en vente au Pathé Masséna

www.niff.fr

Histoire :

Le 7 octobre 1955, Allen Ginsberg donne la première lecture publique de son poème Howl à la Six Gallery, un ancien atelier de carrosserie de San Francisco, qui allait bientôt devenir le lieu de rendez-vous de la Beat Generation. L’auditoire, qui compte dans ses rangs Jack Kerouac, de qui Ginsberg a été longtemps amoureux, est bouleversé par les propos de l’oeuvre évoquant le besoin de libération de toute une génération. Dans la petite foule est aussi présent l’éditeur Lawrence Ferlinghetti, qui offre à Ginsberg de publier son oeuvre qui traite de sexe, de drogue et d’homosexualité. Deux ans plus tard, l’éditeur se retrouve au coeur d’un procès pour obscénité, qui marquera un tournant décisif en matière de droit à la liberté d’expression aux États-Unis.

Realisé par : Rob Epstein, Jeffrey Friedman
Avec : James Franco, Jon Prescott, Aaron Tveit
Genre : Biopic, Drame
Nationalité : Américain
Durée :  1h24mn

Dans Howl, le récit est volontairement éclaté en quatre fils parallèles: la première lecture du poème en question, en 1955, tout de noir et blanc, une interview reconstituée du poète concerné, Allen Ginsberg, face caméra, sur le mode confessions intimes, une illustration animée du poème lui-même, en 3D et animation traditionnelle, ainsi qu’un ensemble d’interrogatoires proprement ahurissants, lors du procès de 1957 contre l’éditeur, pour obscénité.

Les réalisateurs de The celluloïd closet délaissent donc partiellement le documentaire pour nous offrir un plaidoyer pour la franchise, l’honnêteté envers soi-même et les autres. S’ils en profitent au passage pour évoquer la ville tentaculaire, le système en opposition à l’expression, et la volonté de contrôle de la part des bien-pensants, ce n’est que pour le plaisir d’un spectateur conquis, qui vibre à l’unisson de cet homme enfin libre, incarné par un James Franco désarmant de naturel introverti.

Mais en ces périodes de retour en force des courants moralisateurs et bien-pensants, le film revêt également un aspect militant, pour le choix de sa sexualité bien entendu, mais aussi pour la liberté d’expression et de vocabulaire. Les scènes de procès sont un vrai régal, chacun des témoin se ridiculisant à son tour face au bon sens et à la moindre réflexion sur la logique créative. Effet d’autant plus fort que ce sont des acteurs de renom qui se prêtent au jeu de l’expert déviant.