La persécution des Juifs et la Shoah vues par le cinéma et la télévision américaine de 1933 à nos jour. Jusqu’au 31 octobre 2010.

À travers ce cycle de films, le Mémorial souhaite dépasser toute polémique et interroger les relations complexes entre Hollywood et la Shoah. L’ensemble du cycle revient donc sur plus de 70 ans de cinéma américain.
Cette programmation à la fois chronologique et thématique et les débats qui l’accompagnent avec historiens, cinéastes, philosophes, psychanalystes et journalistes sont l’occasion de revoir de grandes oeuvres du patrimoine cinématographique américain et de réexaminer l’évolution de la représentation de la Shoah dans le cinéma américain.

Holocauste de Marvin J. Chomsky : les raisons d’un succès
mardi 28 septembre 2010 19 h 30
Holocauste (Holocaust)
de Marvin J. Chomsky

Hollywood face à l’extermination : topographie d’Auschwitz.
Les réalisateurs, à la télévision puis au cinéma, abordent frontalement la question de la représentation de l’extermination des Juifs. Ils font d’Auschwitz le cadre de la catastrophe, dessinant ainsi une topographie cinématographique du camp qu’il convient d’interroger.

dimanche 3 octobre 2010 14 h 30
La Liste de Schindler (Schindler’s List)
de Steven Spielberg
En présence d’Élisabeth Roudinesco, historienne de la psychanalyse et psychanalyste.

lundi 4 octobre 2010 19 h
Triumph of the Spirit
de Robert M. Young

L’américanisation de la Shoah : les survivants à New York.
De nombreux films témoignent de la prise en charge de la mémoire de la Shoah par les États-Unis. Ce phénomène européen devient central dans le patrimoine national américain comme le montre, entre autres, le cinéma.

mardi 5 octobre 2010 19 h 30
Le Choix de Sophie (Sophie’s Choice)
d’Alan J. Pakula
En présence de Frédéric Bas, critique de cinéma et enseignant.

jeudi 7 octobre 2010 19 h 30
Ennemis, une histoire d’amour (Enemies, a Love Story)
de Paul Mazursky
En présence d’Hélène Zylberait, programmatrice de cinéma.

La résistance juive et la réappropriation de la violence par les Juifs.
Alors qu’Hollywood a longtemps été accusé de représenter les Juifs comme de simples victimes passives, des fictions évoquent les résistances juives. Des films qui témoignent de « la réappropriation de la violence par les Juifs » à l’écran (Claude Lanzmann).

dimanche 10 octobre 2010 14 h
1943, l’Ultime Révolte (Uprising)
de John Avnet
En présence de Sophie Nagiscarde, responsable du service des activités culturelles du Mémorial de la Shoah.

17 h
Les Insurgés (Defiance)
d’Edward Zwick
En présence de Sophie Nagiscarde, responsable du service des activités culturelles du Mémorial de la Shoah.

lundi 11 octobre 2010 19 h 30
Inglourious Basterds
de Quentin Tarantino
Séance suivie d’un débat en présence de Raoul Peck, réalisateur et président de la FEMIS.

mercredi 13 octobre 2010 19 h 30
Jakob le menteur (Jakob the Liar)
de Peter Kassovitz
En présence de Peter Kassovitz, réalisateur.

« En quête de mémoire ». Sur les traces de ses ancêtres, sur les traces de la Shoah.
Des fictions mènent la deuxième et la troisième génération sur les traces de la Shoah. Voulant en savoir davantage sur leurs familles et renouer avec leurs origines, ces Juifs américains effectuent un retour en Europe et enquêtent sur leurs ancêtres.

lundi 18 octobre 2010 19 h 30
Music Box

de Costa-Gavras
En présence d’Anny Dayan-Rosenman, maître de conférences en littérature à l’université Paris VII-Denis Diderot.

mardi 19 octobre 2010 19 h 30
Tout est illuminé (Everything is Illuminated)
de Liev Schreiber
En présence d’Antoine de Baecque, historien du cinéma.

La Shoah à la télévision. Ou comment la télévision inspire le cinéma ?
La télévision américaine s’est très sérieusement focalisée sur la Shoah depuis les années 1960. Sa façon d’aborder le sujet a, depuis toujours une longueur d’avance sur le cinéma et l’inspire très largement.

dimanche 24 octobre 2010 14 h 30
« Shoah-drama » et séries.
Les fictions télévisuelles consacrées spécifiquement à la Shoah.
Extraits de Playing for time, The Hiding Place, War and Remembrance…
En présence d’Antoine Germa, agrégé d’histoire, scénariste et chroniqueur à France Inter et Raoul Peck, réalisateur et président de la FEMIS.

16 h 30
L’extermination des Juifs dans les séries qui ne sont pas consacrées spécifiquement à la Shoah.
Extraits de La Quatrième Dimension, Star Trek, Magnum, Law and Order, The West Wing…
En présence de Tal Bruttmann, historien.

Shoah, science-fiction et films d’anticipation.
L’extermination des Juifs devient une source d’inspiration pour les films d’anticipation et de science-fiction.

jeudi 28 octobre 2010 19 h 30
La Quatrième Dimension,le film (Twilight Zone : the Movie)
de Steven Spielberg, Joe Dante,John Landis, George Miller

« Montrer : jamais. En parler : toujours ! » La Shoah dans l’œuvre de Woody Allen.
L’ombre de la Shoah plane sur toute l’œuvre de Woody Allen. Pourtant, ce cinéaste n’a jamais consacré un film à ce sujet et ne l’a jamais traité explicitement. Un retour sur cette œuvre singulière.

dimanche 31 octobre 2010 14 h 30
Zelig

de Woody Allen
En présence de Karim Ghiyati, programmateur et historien du cinéma et Jean-Jacques Moscovitz, psychanalyste.
Tarifs pour chaque séance :
5 euros / réduit 3 euros
3 séances achetées = 3 euros la séance
Auditorium Edmond J. Safra, niveau -1

Détails du programme : ICI

La Fondation pour le cinéma israélien sous la direction de Katriel Schory annonce la participation de trois nouvelles productions israéliennes au prochain Festival International du Film de Toronto, qui se déroulera du 9 au 19 septembre 2010 prochains.

The Matchmaker, réalisé par Avi Nesher, avec dans les rôles principaux Avraham Pirchi, Chilik Michaeli et Tami Leon

En 1968 à Haïfa, un adolescent trouve un emploi d’été avec un survivant de l’Holocauste qui joint les deux bouts avec de la contrebande de marchandises et en jouant les marieurs. Tout au long de l’été, cet homme mystérieux embarque le garçon dans un périple dangereux au cœur de Haïfa…

The Human Resources Manager (Shlichuto Shel HaMemune Al Mashabei Enosh), un film d’Eran Riklis adapté du roman d’A.B. Yehoshua, avec Mark Ivanir, Guri Alfi et Noah Silver : Un responsablee des ressources humaines dans la plus grande boulangerie d’Israël se retrouve le gardien peu probable du corps d’une jeune femme russe décédée.

Eran Riklis, le réalisateur acclamé de The Lemon Tree et de La Fiancée syrienne , donne une approche poignante et personnelle à ce grand roman qui évoque de la menace toujours présente de la violence à Jérusalem.

Precious Life, un documentaire de Shlomi Eldar : Née sans système immunitaire, un petit garçon palestinien âgé de quatre mois mourra sans une greffe de moelle osseuse, une procédure qui ne peut se faire à l’heure actuelle que dans un hôpital israélien. Un appel désespéré de son médecin pour sauver la vie de Mohammad conduit Shlomi Eldar, journaliste israélien, à documenter cette histoire complexe et émotionnelle, pour les protagonistes israéliens comme pour les palestiniens…

Le site du festival de Toronto : http://tiff.net

Fils de Bertha (née Schorr) et Abraham Wallach, il a grandi dans la seule famille juive vivant dans un quartier essentiellement américano-italien.
Outre ses principales prestations dans Le Bon, la Brute et le Truand et Les Sept Mercenaires, il est aussi connu pour son rôle de Don Altobello, personnage trouble, dans Le Parrain III ainsi que pour son rôle de Silva Vacarro, personnage de séducteur dans Baby Doll d’Elia Kazan.
En 2010 il tourne encore à 95 ans dans le film Wall Street 2 d’Oliver Stone et dans le dernier Roman Polanski.
En 2005, Eli Wallach a publié son autobiographie : The Good, Bad and Me (Le Bon, la Brute et moi)
Filmographie :

•    1956 : Baby Doll d’Elia Kazan : Silva Vacarro
•    1958 : The Lineup de Don Siegel : Danseur
•    1960 : Les Sept voleurs (Seven Thieves) de Henry Hathaway : Poncho / Baron von Roelitz
•    1960 : Les Sept Mercenaires (The Magnificent Seven) de John Sturges : Calvera
•    1961 : Les Désaxés (The Misfits) de John Huston : Guido
•    1962 : Aventures de jeunesse de Martin Ritt : John
•    1962 : La Conquête de l’Ouest (How the West Was Won) de Henry Hathaway John Ford, Henry Hathaway et George Sidney : Charlie Gant
•    1963 : Les Vainqueurs (The Victors) de Carl Foreman : Sgt. Craig
•    1963 : Act One de Dore Schary : Warren Stone
•    1964 : La Baie aux émeraudes (The Moon-Spinners) de James Neilson : Stratos
•    1964 : Kisses for My President de Curtis Bernhardt : Valdez
•    1965 : Lord Jim de Richard Brooks : Le Général
•    1965 : Genghis Khan d’Henry Levin : le Chah de Khwarezm
•    1966 : Opération opium (The Poppies Are Also Flowers) de Terence Young : ‘Happy’ Locarno
•    1966 : Comment voler un million de dollars (How to Steal a Million) de William Wyler : Davis Leland
•    1966 : Le Bon, la Brute et le Truand (Il Buono, il brutto, il cattivo) de Sergio Leone : Tuco
•    1967 : The Tiger Makes Out d’Arthur Hiller : Ben Harris
•    1968 : Les Quatre de l’Ave Maria (I Quattro dell’Ave Maria) de Giuseppe Colizzi : Cacopoulos
•    1968 : How to Save a Marriage (And Ruin Your Life) de Fielder Cook : Harry Hunter
•    1968 : Un Détective à la dynamite (A Lovely Way to Die) de David Lowell Rich : Tennessee Fredericks
•    1969 : Le Cerveau de Gérard Oury : Frankie Scannapieco
•    1969 : L’Or de MacKenna (Mackenna’s Gold) de J. Lee Thompson : Ben Baker
•    1970 : The Adventures of Gerard de Jerzy Skolimowski : Napoleon
•    1970 : The Angel Levine de Ján Kadár : Delicatessen Clerk
•    1970 : The People Next Door de David Greene : Arthur Mason
•    1970 : Zigzag de Richard A. Colla : Mario Gambretti
•    1971 : Le Roman d’un voleur de chevaux (Romance of a Horsethief) d’Abraham Polonsky : Kifke
•    1971 : Pour quelques pépites de plus (¡Viva la muerte… tua!) de Duccio Tessari : Max Lozoya
•    1973 : La Dernière Chance (L’Ultima chance) de Maurizio Lucidi : Joe
•    1973 : Permission d’aimer (Cinderella Liberty) de Mark Rydell : Lynn Forshay
•    1974 : Jo le fou (Crazy Joe) de Carlo Lizzani : Don Vittorio
•    1975 : Le Blanc, le Jaune et le Noir (Il Bianco, il giallo, il nero) de Sergio Corbucci : Sheriff Edward Gideon, Black Jack
•    1976 : …e tanta paura de Paolo Cavara : Pietro Riccio
•    1976 : Attenti al buffone d’Alberto Bevilacqua : Cesare
•    1976 : Independence de John Huston : Benjamin Franklin
•    1977 : La Sentinelle des maudits (The Sentinel) de Michael Winner : Detective Gatz
•    1977 : Les Grands Fonds (The Deep) de Peter Yates : Adam Coffin
•    1977 : La Théorie des dominos (The Domino Principle) de Stanley Kramer : General Reser
•    1977 : Drôles de manières (Nasty Habits) de Michael Lindsay-Hogg : Monsignor
•    1978 : Brigade anti-mafia (Squadra antimafia) de Bruno Corbucci : Gerolamo Giarra
•    1978 : Girlfriends de Claudia Weill : Rabbi Gold
•    1978 : Folie Folie (Movie Movie) de Stanley Donen : Vince Marlow, Pop
•    1978 : Circle of Iron de Richard Moore : Man-in-Oil
•    1979 : L’Arme au poing (Firepower) de Michael Winner : Sal Hyman
•    1979 : Winter Kills de William Richert : Joe Diamond
•    1980 : Le Chasseur (The Hunter) de Buzz Kulik : Ritchie Blumenthal
•    1981 : La Salamandre (The Salamander) de Peter Zinner : General Leporello
•    1986 : Coup double (Tough Guys) de Jeff Kanew : Leon B. Little
•    1987 : Cinglée (Nuts) de Martin Ritt : Dr. Herbert A. Morrison
•    1990 : The Two Jakes de Jack Nicholson : Cotton Weinberger
•    1990 : Le Parrain 3 (The Godfather: Part III) de Francis Ford Coppola : Don Altobello
•    1992 : Nonesense and Lullabyes: Poems (vidéo) de Michael Sporn
•    1992 : Article 99 de Howard Deutch : Sam Abrams
•    1992 : Hollywood Mistress (Mistress) de Barry Primus : George Lieberhof
•    1992 : La Loi de la nuit (Night and the City) d’Irwin Winkler : Peck
•    1994 : Caro dolce amore d’Enrico Coletti
•    1995 : Two Much de Fernando Trueba : Sheldon Dodge
•    1996 : L’Associé (The Associate) de Donald Petrie : Donald Fallon
•    1999 : Uninvited de Carlo Gabriel Nero : Strasser
•    2000 : Au nom d’Anna (Keeping the Faith) d’Edward Norton : Rabbi Ben Lewis
•    2002 : Advice and Dissent de Leib Cohen : The Rebbe
•    2003 : The Root
•    2003 : Mystic River de Clint Eastwood : Mr. Loonie
•    2004 : King of the Corner de Peter Riegert : Sol Spivak
•    2005 : The Moon and the Son de John Canemaker : Le père (voix)
•    2005 : The Easter Egg Adventure de John Michael Williams : Narrateur
•    2006 : The Holiday de Nancy Meyers : Arthur Abbott
•    2007 : Faussaire de Lasse Hallström : Noah Dietrich
•    2010 : The Ghost Writer de Roman Polanski
•    2010 : Wall Street 2 de Oliver Stone
•    2010 : New York, I Love You (divers réalisateurs)

Produit par Vertigo (Aïssa Djabri et Farid Lahuoussa) avec Les Films Manuel Munz, La vérité si je mens ! 3 a été lancé il y a longtemps, sur un scénario de Jean-Lou Dabadie. Mais le projet avait notamment été ralenti après que les auteurs des deux premiers opus, Michel Munz et Gérard Bitton avaient fait valoir leur droit de suite.

Sorti le 30 avril 1997 (chez AFMD), La vérité si je mens ! avait séduit 4,9 millions de pectateurs. Quatre ans plus tard, le deuxième opus (chez Warner France), en avait rassemblé plus de 7,5 millions.

Source : Le Film Français

APPEL A CANDIDATURE

FILMS EN COURS 2010 – 2ème édition
Aide à la post-production

FILMS EN COURS offrira au lauréat choisi par un jury de sept professionnels les prestations suivantes :
Offert par Poly Son
• 3 à 6 semaines de matériel complet et salle de montage son (5 à 6 semaines pour une fiction ; 3 à 4 semaines pour un documentaire)
• 15 jours de mixage se décomposant en :

- 10 jours de prémixage dans un studio compact

- 3 jours de finalisation en grand studio (agrée DTS et Dolby)

- 2 jours pour décliner les versions TV voir VI du film dans le studio compact
- ces travaux seront réalisés en décembre 2010 ou à partir du 15 mai 2011
Offert par Mikros Image
• 5 jours d’étalonnage numérique avec un étalonneur 
- Sortie image sur master HD ou disque dur
- le film devra être livré sur disque dur ou sur k7HD. Il sera conformé et accompagné d’une liste EDL du montage
- cet étalonnage sera réalisé dans la 1ère quinzaine de décembre 2010 ou la 1ère quinzaine d’août 2011
Offert par Gomedia
• 3 jours de post synchronisation en auditorium 5.1, avec un ingénieur du son
- Edition de la bande rythmo d’après script de post-production

- Direction de plateau à la demande du réalisateur

- Livraison des fichiers audio montés à Poly Son (cession compatible Protools)
Offert par DTS et Dolby à un prix partenaire
Licence DTS Stéréo, DTS DIGITAL, Dolby SR, Dolby Digital ou Dolby Digital Surround EX
La présence d’un directeur de post-production 
Celui-ci, après évaluation des besoins, mettra en place le suivi de post-production en lien avec le producteur du film.
REGLEMENT
Cet appel à candidature est ouvert aux premiers, deuxièmes et troisièmes long-métrages internationaux en cours de montage (fiction et documentaire).
Les projections des films, et les discussions entre les candidats et le jury se dérouleront sur deux jours  les mercredi 1er et jeudi 2 décembre 2010 à Belfort : les projections ont lieu le matin au Cinéma Pathé Belfort, et les discussions l’après-midi au Centre des Congrès Atria.
Les films peuvent être visionnés en vidéo ou en 35 mm, les films étrangers doivent être sous-titrés en français ou en anglais. Le candidat peut choisir de ne montrer qu’une partie du film en fonction de l’avancement du montage.
Les projections et les discussions sont ouvertes aux participants des journées professionnelles d’EntreVues et à tous les professionnels présents au festival. Elles ne sont pas ouvertes au public.
Entre 4 et 6 films seront présélectionnés par la direction artistique du festival. Les candidats retenus (le réalisateur et son producteur) seront accueillis à Belfort. Les nuitées et les repas sont pris en charge par le festival tandis que les voyages restent à la charge des candidats.
Un seul film recevra l’aide à la post-production. Le lauréat sera annoncé dès le 2 décembre au soir à l’occasion d’un cocktail rassemblant l’ensemble des participants au festival.
DOSSIER DE CANDIDATURE
Le DVD du film en cours de montage doit être accompagné : 
- d’un synopsis du film 
- du CV du réalisateur
- d’une note d’intention du producteur précisant l’état de la production du film et de son financement
- un budget et un plan de financement
Candidature à envoyer à :
Festival EntreVues / FILMS EN COURS
9 rue du 18 août 
93100 Montreuil 
France

DATE LIMITE DU DEPOT DES CANDIDATURES : le 15 octobre 2010
ANNONCE DES PROJETS RETENUS : le 2 novembre 2010
DATES DES PROJECTIONS A BELFORT :
les 1er et 2 décembre 2010
PRISE EN CHARGE PAR LE FESTIVAL : 
3 nuits d’hôtel et les repas des mercredi 1er et jeudi 2 décembre pour deux personnes. Les voyages ne sont pas pris en charge par le festival.
Les noms des jurés ainsi que des participants aux journées professionnelles seront connus le 15 octobre prochain.

Contact : Cécile Cadoux 00 33 1 43 62 56 93 entrevues.

cecile@orange.fr

www.festival-entrevues.com

Elle s’appelait Sarah

Date de sortie cinéma : 13 octobre 2010

Rondement menée, cette comédie sur l’acceptation de soi a remporté le Grand Prix du Festival du film d’humour de l’Alpe-d’Huez , ainsi que le prix  coup de coeur de la profession. Dans le genre divertissement « qui fait du bien », c’est réussi.
Ce film de Sharon Maymon et Erez Tadmor est une comédie simple, qui parle d’acceptation des Ronds  et de soi-même.

Synopsis
C’est l’histoire de 4 hommes obèses, mal dans leur peau, surtout à cause des remarques de leur entourage et des régimes qu’on leur fait subir. Au chômage, l’un d’entre eux va travailler dans un restaurant japonais. Là, il découvre la culture japonaise et son adoration pour les Sumos, ces sportifs très Ronds.
Le hasard faisant bien les choses, le propriétaire japonais du restaurant est un ancien entraîneur de sumo. Les 4 amis obèses décident alors de fonder un club de sumo, le premier du pays. Ah, oui, l’histoire se passe en Israël et des Israéliens faisant du sumo, ce n’est pas courant.
Mais comme dit l’entraîneur : « Il ne suffit pas d’être gros pour être Sumô ». Les 4 amis devront se mettre au sport sérieusement. Notamment, ils devront courir dehors avec la tenue des Sumos …. qui ne cache pas grand’ chose de leur anatomie !
Cette comédie est simple et repose sur des ressorts biens connus. Mais c’est une comédie de l’acceptation de la différence : les obèses dans la société, les immigrés japonais en Israël. Si le résumé du film présente ces 4 hommes comme obèses, nous dirions plutôt que 3 d’entre eux sont en surpoids, et non en véritable obésité.
Il est à noter que la sortie de ce film a été saluée par des jeux de mots plus ou moins heureux :
- « Le film le plus léger de l’année » (Frédéric Begbeider)
- « Champions de la Rondeur » (Le Figaro)

Réalisé par : Sharon Maymon, Erez Tadmor,
Avec : Shaul Azar, Dvir Benedek, Itzik Cohen, Shmulik Cohen, Ilanit Dado, Alon Dahan, Levana Finkelstein, Evelin Hagoel, Ra’anan Hefetz, Togo Igawa, Albert Iluz.

Pays : Israël
Durée : 1h32
Titre original : A Matter of Size

Site Officiel : ici

Ce timbre édité le 27 décembre 2005, et dont le dessinateur est Moshe Perez rend hommage à Shai K. Ophir (1928-1987), cet acteur israélien qui avait un grand sens de la parodie et du mime et a incarné l’humour israélien durant toute sa carrière.

Aujourd’hui, Les Ophirs du cinéma sont les récompenses décernées par l’Académie du cinéma israélien.

La cérémonie créée en 1982 a été nommée d’après l’acteur et mime.

Filmographie de Shai K. Ophir :

Sleeping Beauty (1987)
« M.A.S.H.A. » (1987) Série TV
America 3000 (1986)
Delta Force (1986)
Allan Quatermain et les mines du roi Salomon (1985)
The Magician of Lublin (1979)
Ta’ut Bamispar (1979)
Ha-Shu’al B’Lool Hatarnagalot (1978)
Opération Thunderbolt (1977)
Gonev Miganav Patoor (1977)
Ha-Gan (1977)
Hamesh Ma’ot Elef Shahor (1977)
Yi’ihiyeh Tov Salmonico (1975)
Ha-Bayit Berechov Chelouche (1973)
Les filles à papa (1973)
Shod Hatelephonim Hagadol (1972)
Carlos (1971) (TV)
Ha-Shoter Azulai (1970)
Te’alat Blaumilch (1969)
Ramon Yendias Flucht (1969)
Ha-Shehuna Shelanu (1968)
Humoresken in de Humorhal (1967)
Ervinka (1967)
Moishe Ventalator (1966)
« The Hollywood Palace: Episode #2.18″ (1965)
Dalia Vehamalahim (1964)
Un trou dans la lune (1964)
Shemona B’Ekevot Ahat (1964)
El Dorado (1963)
« Sunday Showcase: Turn the Key Deftly (#1.25) » (1960) Episode TV
The Fifth Column (1960) (TV)
« Alfred Hitchcock présente: The Waxwork (#4.27) » (1959) Episode TV
Hansel and Gretel (1958) (TV)
« Shirley Temple’s Storybook: Rumpelstiltskin (#1.2) » (1958) Episode TV
B’Ein Moledet (1956) [Actor]

Erkin Rakishev a annoncé ce week-end dans le journal Kazakhstanskaya Pravda qu’il dirigera Mon frère, Borat. Le film de Sacha Baron Cohen avait froissé les autorités locales, qui en avaient censuré la diffusion en salle dans le pays.

Borat Sagdyïev, le personnage principal du film original, incarné par le comédien britannique Sacha Baron Cohen, présente cette ex-république d’Asie centrale comme arriérée et aux coutumes racistes. Il affirme entre autres que la boisson nationale est l’urine de cheval fermentée.

La version kazakhe intitulée Mon frère, Borat est censée combattre ces stéréotypes, a expliqué son réalisateur Erkin Rakichev, cité par le journal.

Ainsi, le personnage principal du film — un Américain fasciné par Borat — vient au Kazakhstan en s’attendant à voir un pays dévasté, mais trouve un État florissant, riche de pétrole.

« Nous misons sur le succès de Borat et voulons profiter de cette image populaire en Occident pour présenter aux gens le vrai Kazakhstan, non pas celui de Baron Cohen« , a déclaré M. Rakichev.

Le tournage du nouvel opus devrait commencer à l’automne pour une sortie prévue en 2011…

Pour revenir sur le cas Borat avec le dossier de l’Arche : ICI

Le nouveau directeur artistique de Locarno a laissé transparaître son amour du cinéma de genre en rendant hommage à une personnalité atypique du cinéma des années 1980, le producteur israélien Menahem Golan, qui a réussi à produire aussi bien Jean-Luc Godard que Sylvester Stallone.

Olivier Père refuse d’établir des hiérarchies : « Je m’intéresse à tout le cinéma, c’est vrai. Le moteur de notre travail de critique, de programmateur, c’est la curiosité, l’éclectisme, la passion. Il s’agit surtout d’apporter ce qui se fait de plus original, de plus beau, de plus intéressant ».

Ce prix honorifique sera remis Menahem Golan pour l’ensemble de son oeuvre (Love Streams de John Cassavetes, Runaway Train d’Andrei konchalovsky, mais aussi Altman, Schroeder,…).