François Truffaut disait « tout le monde a deux métiers : le sien et critique de cinéma », aussi l’Institut français de Tel Aviv a souhaité libérer la parole sur le cinéma en invitant des personnalités israéliennes issues de tous les domaines pour venir parler de leur film français préféré. Qu’ils viennent du monde de la télévision, du sport ou de la politique, tous viendront raconter ce qui les a touchés dans le film qu’ils auront choisi.

Chaque projection sera suivie d’une discussion avec l’invité, l’occasion de parler du film et de la place que celui-ci a pu jouer à un moment de son histoire.

Pour que ces rencontres soient ouvertes au public le plus large, les films seront en français sous-titrés en hébreu. L’Institut français de Tel Aviv s’est par ailleurs doté d’un outil de traduction simultanée en français/hébreu pour la discussion.

Pour inaugurer ce nouveau rendez-vous, l’Institut français de Tel Aviv reçoit le 8 février, Eli Barnavi, ancien ambassadeur d’Israël en France, qui présentera son film français préféré : La Grande Illusion de Jean Renoir.

Il sera suivi le 1er mars à 20h30 du député Nitzan Horowitz qui évoquera son séjour à Paris comme journaliste avec le film La vie devant soi puis le 14 mars à 20h30 de l’actrice Ania Bukstein qui a choisi de commenter le film de Michael Haneke, Caché.

Infos pratiques : 
 Films en français, sous-titré en hébreu 
 Discussion en hébreu, traduction simultanée en français

Réservation obligatoire : T. 00 972 (0)3-7968000

projectionsprivees@ambfr-il.org

En effet, alors que l’acteur est mondialement connu pour avoir campé pendant de longues années le rôle du jeune sorcier Harry Potter, c’est vers un tout autre horizon que Daniel Radcliffe est maintenant prêt à se tourner.

Ainsi, le jeune acteur devrait, courant 2013, apparaître dans un nouveau film intitulé Kill your darlings dans lequel il jouera un juif des années 40.

À cette occasion , Daniel Radcliffe devrait, pour la première fois, apparaître dans son plus simple appareil. Si c’est une première au cinéma, l’acteur n’en est pour autant pas à son coup d’essai puisqu’il était déjà apparu, en 2007, entièrement nu dans une pièce de théâtre, Equus.

Interrogé par le magazine Heat, Daniel Radcliffe avoue : « J’ai justement eu une discussion avec le réalisateur du film, qui m’a prévenu qu’il pourrait y avoir un peu de nudité dans les scènes. »

Pour l’acteur, aucun problème donc puisqu’il assure être « tout à fait à l’aise avec son corps ».

Une nouvelle qui devrait ravir les fans de l’acteur… qui devront, pour le coup, patienter jusqu’en 2013.

Finalement, la prétendue retraite de Joaquin Phoenix n’aura eu aucune incidence sur la collaboration du comédien avec James Gray. Le réalisateur, qui a dirigé Phoenix dans THE YARDS, LA NUIT NOUS APPARTIENT et son dernier film en date TWO LOVERS, n’a eu qu’à attendre que son pote finisse son canular pour le retrouver sur son nouveau film, LOW LIFE.

On savait déjà que ce drame conterait le destin d’une immigrante (Marion Cotillard) qui est obligée de vendre son corps pour vivre et aider sa sœur. Joaquin Phoenix campera l’Américain qui lui conseille de devenir prostituée… Jusqu’à ce que la jeune victime rencontre un magicien (Jeremy Renner) qui tombe amoureux d’elle et tente de la sauver.

Les prises de vue ont actuellement lieu et sur ces photos du plateau (source : Just Jared), on peut ainsi voir Marion Cotillard et Joaquin Phoenix au travail.

Nous sommes un peu plus surpris de voir des fonds verts. LOW LIFE se déroule-t-il dans le passé, forçant James Gray à utiliser quelques effets spéciaux cosmétiques ? Mystère. Mais vu le costume de Cotillard, il y a de fortes chances que ce soit le cas.

Puis c’est le FIPA (Festival international des Programmes audiovisuels) qui a récompensé ce weekend le grand reportage de la réalisatrice Naomi Levari « B’nei Dodim La’Neshek » (« Ameer got his gun » selon le titre anglais).
Ce documentaire de 58 minutes décrit le destin d’Ameer Abu-Ria, jeune arabe israélien, qui décide de faire son service militaire alors qu’il en est normalement dispensé.

Moshé Mizrahi est né en 1931 à Alexandrie en Égypte. Son père est né à Rhodes et avait des ascendants grecs et turcs tandis que sa mère est née à Jérusalem d’une famille qui y résidait depuis le XVIe siècle.

Si le ladino était la langue commune de ses ancêtres, à Alexandrie, il parlait le français et allait dans une école française.

À la mort de son père en 1946, sa famille est retournée en Palestine. De 1952 à 1958 il fut journaliste et critique de films dans un journal israélien. C’est en France qu’il travaille pour la première fois pour la télévision, puis pour le cinéma.

Depuis 1994, il enseigne la réalisation au département cinéma de l’université de Tel-Aviv. Il dit n’avoir jamais rencontré de difficultés particulières dues au fait qu’il était « non-ashkénaze ».

La culture séfarade, telle qu’il l’a filmée en France puis en Israël fait partie selon lui d’un paysage cinématographique où elle est acceptée sans discrimination particulière.
La soirée se déroulera en présence de Moshé Mizrahi et de sa femme Michal Bat-Adam, une des comédiennes et réalisatrices les plus importantes du cinéma israélien. Elle joue dans La vie devant soi réalisé par Moshé Mizrahi.
Filmographie : Au sein d’une filmographie importante, on peut distinguer Les stances à Sophie adapté d’un livre de Christiane Rochefort, Rosa je t’aime, La maison dans la rue Chelouche et La vie devant soi avec Simone Signoret, sans doute son succès public le plus important.
L’œuvre d’Albert Cohen est réputée très difficile à porter à l’écran.
Moshé Mizrahi s’est néanmoins attaqué avec une réussite évidente à Mangeclous, publié chez Gallimard, qui est le plus haut en couleurs des romans du cycle des Valeureux.
La distribution éblouissante donne aux Valeureux un relief et une subtilité attachante qui rendent ce film loufoque très original et très drôle. Le réalisateur a réussi à mettre en images l’autodérision, le désespoir et l’originalité de l’oeuvre d’Albert Cohen.

Centre Alliance Edmond J. Safra 6bis, rue Michel-Ange 75 016 Paris
PAF : 5 € (3€ pour les étudiants)
RSVP : Ariel Danan / ariel.danan@aiu.org / 01 55 74 79 10

Cette épopée ne sera pas un remake des Dix Commandements de Cecil B. DeMille, même si la période retracée est identique : sa naissance, sa descente du Nil dans un panier, son adoption par la fille du Pharaon, son départ du palais, la formation d’une armée, et l’obtention des Dix Commandements.

Warner Bros souhaite une version beaucoup plus réaliste, qui retrace des combats, plus proche de Il faut sauver le Soldat Ryan. Le long métrage ne sera pas réalisé en 3D, en dépit du merveilleux spectacle de l’ouverture de la Mer Rouge.

On vous rapportait que les studios cherchaient à convaincre Steven Spielberg depuis le mois de septembre dernier lors de la première lecture du script. Le cinéaste est un ‘very busy man’, mais il semblerait que les discussions pourraient aboutir d’ici la fin du mois. Warner voudrait démarrer la production en mars ou avril 2013.

Le producteur Matti Lesham a fourni un premier traitement, à partir duquel les scénaristes Stuart Hazeldine (prochainement PARADISE LOST, adaptation du livre de John Milton) et Michael Green (Green Lantern et prochainement la série The River sur ABC pour Spielberg), ont retravaillé et il s’agira de leur première collaboration. Le film sera produit par Dan Lin (les deux volets Sherlock Holmes) et Matti Lesham. Warner Bros et Dreamworks se partageront la production.

CHEVAL DE GUERRE – qui a reçu 6 nominations aux Oscars dont une dans la catégorie Meilleur Film –  sera dans les salles françaises à partir du 22 février. Spielberg vient de terminer LINCOLN et s’est déjà attelé à ROBOPOCALYPSE. Son prochain grand film pourrait donc être GODS AND KINGS. En 1993, il avait réalisé La Liste de Schindler, qui avait remporté sept oscars dont Meilleur Film et Meilleur Réalisateur.

Parallèlement, Warner Bros a lancé un second projet sur un autre héros biblique, JUDAS MACCABEE réalisé et produit par Mel Gibson.

Le réalisateur veut s’attaquer à un gros film après ces deux projets et «Gods And Kings» pourrait lui offrir cette possibilité. À l’époque, «The Ten Commandements» a engrangé des recettes de 65 millions $US ce qui équivalerait aujourd’hui à des recettes de un milliard $US.

C’est l’histoire de Camel Najer, un jeune Bédouin qui travaille comme gardien de sécurité à la gare Centrale d’autobus de Beer Sheba.
Camel est fier de son travail et pense que c’est l’emploi idéal, mais ses collègues le détestent à cause de sa motivation excessive.

Il vit dans un petit village, qui se compose de quelques cabanes, quelques chèvres et un réservoir d’eau.
Son frère Khaled, qui est le chef du village, et sa femme, Nadia, vivent avec lui.
Lorsqu’un avis de démolition est fixé sur leur cabane, les tensions montent entre les frères sur la façon de résoudre le problème. Avec l’échéance qui approche et la famille à court d’options, Camel tente de jouer le héros et sauver la situation.

Mais peut-il sauver sa maison de famille et la relation avec son frère, ou est-ce un peu trop tard ?

Le 62e Festival de Berlin aura lieu du 9 au 19 février 2012

La petite Krysia avait huit ans à l’époque où elle a dû se cacher avec sa famille et une douzaine d’autres personnes dans les égouts pendant quatorze mois. « Agnieszka Holland pensait probablement que plus personne d’entre nous n’était en vie, mais j’ai appris par hasard qu’elle tournait ce film. J’ai appelé le producteur en lui disant d’une voix tremblante que j’étais dans ces égouts », raconte Krystyna Chiger.

« Ce film est vrai. Je m’y suis reconnue. C’est alors que sont revenus les souvenirs, les odeurs. Tout. A vrai dire, j’ai pleuré durant toute la projection, bien que la version que j’aie vue n’était pas achevée – la musique n’était pas montée. C’était un grand moment, des grandes émotions. Je ne me souviens pas bien de tout dans ce film, mais je me suis certainement sentie comme si je m’étais à nouveau retrouvée dans ce lieu… »

« Vous êtes incapable d’imaginer comment nous avons pu survivre, n’est-ce pas ? Cela dépasse aussi l’imagination de mon propre fils. Et de mes petits-enfants adolescents », rassure-t-elle. « Mais j’ai toujours su que ce que j’ai vécu ne devait pas déterminer ma vie, que je devais vivre normalement. On me demande souvent si j’ai suivi une thérapie, si j’ai pris des médicaments pour m’en sortir. Ils n’arrivent pas à croire que je me suis débrouillée sans les spécialistes. »

Au moment où elle a dû descendre dans la cachette, la petite Krystyna portait des sandales d’été. « Les rats se baladaient sur nos pieds. Heureusement, Leopold Socha m’a donné plus tard des chaussures en caoutchouc. Les rats étaient nos compagnons. Nous avons joué avec eux. Non, ils n’ont jamais mordu personne. Apparemment, ils ont eu pitié de nous. Pourtant, ils se baladaient sur nous pendant que nous dormions… »

Le pull vert qu’elle portait dans les égouts est aujourd’hui exposé au musée de l’Holocauste, à Washington. « Il est en très bon état, ils l’ont probablement un peu retapé », plaisante-t-elle. « Je ne me réjouis pas parce que le monde va connaître mon histoire personnelle. Je perçois ce film plutôt comme une histoire plus générale du peuple juif, de ce que nous avons vécu », dit Mme Chiger. « C’est la guerre qui a provoqué ce genre de situations extrêmes. Plus de soixante ans ont passé depuis et il faut le raconter aux générations futures », estime-t-elle.