des technocrates juifs qui gouverneraient secrètement le monde.

Le film raconte l’histoire d’un ouvrier qui trouve de mystérieuses lunettes noires qui lui permettent de voir le monde –et les personnes qui l’entourent- tel qu’il est réellement : gouverné par des extraterrestres qui ont pris l’apparence d’êtres humains.

Le réalisateur a mis les choses au clair sur cette théorie complotiste en publiant sur son compte Twitter :

Invasion Los Angeles, ça parle des boursicoteurs et du capitalisme sans régulation. Cela n’a aucun rapport avec les Juifs et leur soi-disant contrôle du monde, ce qui est un mensonge et de la calomnie.

Ça va mieux en le disant…

À la fin du film, les habitants se rendent compte qu’ils ont privé la ville d’une part de sa vie.

Au sujet de cette version retrouvée, « c’est le chaînon manquant; il y a beaucoup plus de scènes à valeur documentaire illustrant la vie des juifs de Vienne entre les deux guerres », déclare le directeur des collections de la cinémathèque autrichienne.

Un appel aux dons a été lancé afin de pouvoir restaurer ce film prémonitoire. Résultat, un objectif rempli à 112% avec une cagnotte de 86 000 euros. Elle va pouvoir donner une seconde jeunesse à ce qui est le film muet « le plus important » du cinéma autrichien.

« La campagne a véritablement décollé après l’élection de Donald Trump, avec le don important d’une fondation juive anonyme depuis les États-Unis, explique un porte-parole de la cinémathèque. Mais les contributions venant d’Autriche ont également doublé après la défaite à l’élection présidentielle du candidat de l’extrême droit, Norbert Hofer.

Le récit de Rabbi Jacqueline se déroulera quarante ans après le premier opus et s’intéressera à la descendance des personnages de Victor Pivert, Slimane et Salomon.

« Dans une France qui a perdu son insouciance, n’aurait-on vraiment plus le coeur à rire ensemble d’un industriel raciste déguisé en rabbin pour sauver un arabe ?, annoncent les producteurs Haut et court et G Films. Parce que l’envie de revoir un tel portrait de la France n’a jamais été aussi pressante et que mieux aimer notre pays à la lumière de ses défauts est de salubrité publique. (…) Inutile de chercher qui serait le nouveau Louis de Funès… Dans la France du XXIe siècle, ce ne peut être qu’une femme ! »

Ewan McGrogor y incarne Seymour Levov, un très riche homme d’affaires juif du New Jersey, qui a épousé une reine de beauté (Jennifer Connelly) et qui ne comprend pas la révolte de sa fille.

Les films présentés, tournés entre 1911 et 1935, sont l’œuvre de réalisateurs et de producteurs juifs qui ont expérimenté le cinéma dans la Palestine de l’empire Ottoman, puis dans la Palestine du Mandat britannique. Les œuvres qu’ils ont produites à cette époque ont subi l’influence des courants artistiques de leur temps. Très inspirés du cinéma révolutionnaire russe, ils ont souvent été conçus comme des outils pouvant aider à la construction d’une identité nationale.
La Cinémathèque de Jérusalem (Israël Film Archive) abrite plus de 32000 films et documents audiovisuels – beaucoup sont des copies uniques – qui représentent la mémoire collective israélienne. De son côté, La Spielberg Film Archive de l’Université Hébraïque de Jérusalem est la plus grande des collections de films documentaires juifs dans le monde (plus de 18000 titres). Créées en 1972, ses archives sont gérées en collaboration avec la direction des « Archives sionistes centrales » et regroupent beaucoup de films tournés antérieurement à la création de l’état d’Israël en 1948.

Leur programme offre un témoignage éloquent sur le talents et les centres d’intérêt des créateurs juifs qui se sont imaginés un destin dans la Palestine de l’époque.
Tous les films sont accompagnés au piano par les élèves de la classe d’improvisation de Jean-François Zygel, en partenariat avec le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

La semaine dernière l’aéroport de Maltes a vu atterrir un Airbus A320 de la compagnie Afriqiyah Airways, détourné par deux pirates de l’air en provenance de Libye. Tous les passagers et membres d’équipage »s » ont été libérés sains et saufs après quelques heures.

Pourtant cet incident a interrompu  les prises de vues d’un film sur la prise d’otages d’Antebbe, avec Vincent Cassel, Rosamund Pike et Daniel Brühl. Une fiction qui revient sur le tristement célèbre vol Air France Tel Aviv / Paris contraint d’atterrir après avoir été pris sous le contrôle de quatre pirates de l’air palestiniens en 1976.

Élevé dans une banlieue parisienne au sein d’une famille juive, Pierre Barouh a commencé une carrière de journaliste après la Seconde Guerre mondiale avant de s’envoler vers le Brésil, où il était devenu l’ami des principaux chanteurs et compositeurs de bossa- nova.
Revenu en France, il avait joué dans des films et s’était enfin tourné vers la composition musicale.

Ainsi cette structure a mis en place un nouveau rendez-vous mensuel intitulé Les dimanches israéliens des 7 Parnassiens.

Ainsi une fois par mois des films israéliens inédits seront projetés en avant-première, rapporte un communiqué. Cinéma & Production d’Israël proposera également des films cultes du patrimoine en version restaurée.

La saison ouvrira avec le réalisateur Uri Zohar, l’enfant terrible et le pionnier du cinéma israélien. Cinéma & Production d’Israël a choisi de mettre en avant une oeuvre singulière de la cinématographie israélienne pour ouvrir la saison 2016-2017 des  Dimanches israéliens des 7 Parnassiens.

Le film Trois jours et un enfant d’Uri Zohar a notamment été primé en 1967 au Festival de Cannes. Restauré par la Cinémathèque de Jérusalem, ce film est une libre adaptation du roman éponyme d’Avraham B. Yehoshua.

Il sera diffusé le dimanche 18 septembre prochain au cinéma les 7 Parnassiens à 11h00.

Connu du grand public pour ses participations comme acteur des meilleurs films de Mel Brooks (Frankenstein Junior, Le shérif est en prison ), collaborateur de Woody Allen (Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe…), Gene Wilder était réalisateur lui-même (Le Frère le plus futé de Sherlock Holmes).

Il restera à tout jamais l’interprète solaire et naïf du Rabbin au Far West au côté d’Harrison Ford dans le film de Robert Aldrich.

Refuge c’est l’histoire d’une Libanaise qui a collaboré avec les services secrets israéliens pour fuir, désormais en planque dans un abri sécurisé, avec une nouvelle identité et un nouveau visage, et d’une agente du Mossad chargée de la protéger. Une intrigue d’espionnage, mais sans doute un peu sulfureux puisque la relation entre les deux femmes va devenir plus personnelle que professionnelle.

Pour le cinéaste, il s’agit de s’interroger sur la possibilité de se réinventer et de se reconstruire après un traumatisme.

Pour cette coproduction franco-germano-israélienne Golshifteh Farahani (Les malheurs de Sophie, Paterson) et Neta Reskin (Une histoire d’amour et de ténèbres) se partagent le haut de l’affiche du film d’Eran Riklis, respectivement dans le rôle de la réfugiée et dans celui de l’agente israélienne.

Le film est prévu sur les écrans en 2017.