A bord de l’Exodus des immigrants juifs qui veulent retourner en Israël, bloquè par les anglais, à Chypre. Fort d’un financement de plus de trois millions de dollars, Otto Preminger va commencer l’ècriture du scènario avec Lèon Uris, la continuer avec Albert Matz pour la confier finalement à l’immense Dalton Trumbo. Le style de camèra enveloppant et fluide de Preminger n’a jamais ètè plus fort que pour cette fresque bienfaisante!

Le charismatique Paul Newman incarne avec talent Ari Ben Canaan, l’officier qui aide les juifs à retourner en Israël avec à ses côtès la douce Eva Marie Saint! L’intrigue sentimentale – très rèussie au demeurant – doit beaucoup au farouche Sal Mineo et à la jeune Jill Haworth. Exodus fut un grand succès commercial et reçut un Oscar mèritè pour l’excellente musique d’Ernest Gold.

Histoire:
1947. Kitty Fremont, une infirmière américaine en vacances à Chypre, découvre l’horreur que vivent les Juifs désireux de gagner la « Terre Promise » et enfermés dans des camps par les Britanniques. Elle défend leur cause et décide d’adopter Karen, une enfant juive.
Elle sera aidée dans sa tache par le colonel Ari Ben Canaan.

Réalisateur : Otto Preminger
Avec : Paul Newman, Eva Marie Saint, Lee J. Cobb
Genre : Drame
Pays :USA
Durée :3h28
Le film a été présenté hors-compétition au festival de Cannes 1961.

La bande originale du film, composée par Ernest Gold, a reçu de nombreux prix parmi lesquels le Grammy Award de la meilleure chanson de l’année pour le thème principal Exodus, bien qu’il soit uniquement instrumental. Des paroles furent ajoutées par la suite, reprises ou adaptées par de nombreux artistes dont Édith Piaf, The Skatalites (un groupe qui avaient l’habitude d’adapter à la mode jamaïcaine d’autres musiques de films classiques comme celle de James Bond ou du Troisième Homme), Monty Alexander, Secret Chiefs 3 ou encore le pianiste Maksim Mrvica.

Histoire:
La bonne humeur - el gusto – caractérise la musique populaire inventée au milieu des années 1920 au cœur de la Casbah d’Alger par le grand musicien de l’époque, El Anka. Elle rythme l’enfance de ses jeunes élèves du Conservatoire, arabes ou juifs. L’amitié et leur amour commun pour cette musique qui « fait oublier la misère, la faim, la soif » les rassemblent pendant des années au sein du même orchestre jusqu’à la guerre et ses bouleversements. 
El Gusto, Buena Vista Social Club algérien, raconte avec émotion et… bonne humeur comment la musique a réuni ceux que l’Histoire a séparés il y a 50 ans.

Réalisé par Safinez Bousbia
Avec Mamad Haïder Benchaouch, Rachid Berkani, Ahmed Bernaoui
Genre Documentaire, Musical
Nationalité Irlandais
Durée : 1h33

Cet orchestre regroupe deux écoles de musique : une première dotée de sonorités chaâbi des années 40-50, et une seconde tournée vers celle de la scène  »underground » d’Alger. Ces deux concerts seront l’occasion d’apprécier le son d’instruments comme le banjo, la mandoline ou encore la derbouka et de refaire vivre la musique inventée par El Anka, dans le milieu des années 20, dans la ville d’Alger. L’orchestre sortira également son deuxième album le 9 janvier et vous pourrez compter sur la parution d’un livre en févier prochain.

Réalisé par Safinez Bousbia, une irlando-algérienne, le film-documentaire permet de mettre en évidence le côté fédérateur de la musique. La réalisatrice a lancé le projet en 2003, rencontrant par hasard Monsieur Ferkioui qui lui a parlé avec nostalgie d’une classe de musique fondée dans les années 40. Safinez est ainsi partie à la recherche des musiciens, parvenant à réunir 42 d’entre eux. Des retrouvailles après une séparation d’une cinquantaine d’années due à la guerre et ses bouleversements, pleines d’émotion, faisant de nouveau naître cet amour pour la musique et le plaisir de la partager ensemble. Pour ce film, Safinez s’est entourée d’une monteuse de renom : Françoise Bonnot. Cette dernière a travaillé pour des films de Roman Polanski ou encore de Julie Taymor.

Après les retrouvailles, le projet a ensuite pris de l’ampleur et a poussé l’orchestre à tenter l’expérience scénique dans plusieurs villes à commencer par Alger puis Paris, Marseille ou encore Berlin. Aujourd’hui, l’orchestre est souvent comparé au Buena Vista Social Club.

Se promenant un jour dans la casbah, lors de vacances algériennes, elle fut attirée par un magasin de miroirs qui allait non seulement lui renvoyer son reflet mais aussi celui de cette musique chaâbi dont le miroitier était un adepte. Ainsi plongée au coeur de la vie musicale de la casbah, Safinez pris conscience de la richesse de cette musique et de son histoire. Lors de ce voyage, elle ne devait rester que quelques jours mais finit par séjourner 3 mois et mis en place le projet de film, de disque et de concerts El Gusto.

Histoire :
Rachel Singer, a pris part dans le passé à une mission secrète destinée à capturer et faire juger un criminel de guerre nazi – le Chirurgien de Birkenau. Trente ans plus tard, un homme fait son apparition, prétendant être ce médecin. Pour découvrir la vérité, Rachel doit retourner en Europe de l’Est, hantée par le souvenir de la mission et celui de ses deux coéquipiers. Elle n’a pas d’autre choix que de revivre le traumatisme de ces événements et de payer sa dette…

Réalisateur :  John Madden

Avec :  Sam Worthington, Helen Mirren, Ciarán Hinds

Titre original : The Debt

Long-métrage américain .

Genre : Thriller , Drame

Durée : 2h

Année de production : 2011

Prix Spécial Police : Festival international du Film Policier de Beaune 2011 edition n° 3

L’affaire Rachel Singer  sort en DVD, c’est un remake du film israélien Ha-Hov,  malheureusement méconnu en France. De l’organisation du kidnapping, à la traque, d’un point de vue politique, narratif ou formel, la réalisation demeure être stupéfiante. L’affaire Rachel Singer mêle à la perfection le suspense d’un thriller et la réflexion sur un sujet ultra sensible. Il faut dire que le réalisme de certaines scènes nous laisse pantois  La mise en scène combinée à un scénario palpitant, nous offre à la fois un thriller bien mené et au delà un véritable drame poignant. Le tout n’est pas dénué d’une certaine réflexion, et les acteurs Oscarisés eux aussi, d’Helen Mirren à Tom Wilkinson apportent de la crédibilité à leurs personnages.

John Madden, réalisateur de L’affaire Rachel Singer, est plus connu pour avoir mis en scène Shakespeare in Love, récompensé par sept Oscars, dont ceux du meilleur film et de la meilleure actrice pour Gwyneth Paltrow. En 2001, il signe Capitaine Corelli dans lequel Penélope Cruz succombe au charme de Nicolas Cage.

Le film américain L’affaire Rachel Singer de John Madden est le remake du film israélien, La dette d’Assaf Bernstein, sorti en 2007

Mikael Buch raconte que ses principales références cinématographiques proviennent d’un cinéma ludique, voire magique, avec une prédilection pour des narrations comme celles caractérisant Charles Chaplin, Woody Allen, Vincente Minnelli et Jacques Demy. Quand il était enfant, le metteur en scène regardait Blanche-Neige et les sept nains tous les jours.

Histoire :

Tout le monde sait que Ruben est juif, homosexuel, facteur, mi-finlandais, mi-français, fils indigne, frère désobligeant, amant décevant, assassin douteux, voleur malgré lui… Pourtant Ruben lui, est incapable de savoir qui il est. Au grand tournant de sa vie, alors que s’ouvrent devant lui les flots de la mer Rouge, Ruben hésite : doit-il suivre son peuple ou son coeur ?

Réal : Mikael Buch
Avec : Carmen Maura, Jean-François Stévenin, Amira Casar, Clément Sibony Nicolas Maury
Genre: Divers
Année: 2010

Durée : 1h28

Voir aussi l’interview de Mikael Buch ici

Basé sur des faits réels et adaptaté d’une pièce de théâtre intitulée The Talking Cure de Christopher Hampton, le dernier long métrage de David Cronenberg se classe sans doute parmi ses oeuvres les plus difficiles, au même titre que Spider, autre film du réalisateur sur la folie.
Histoire :

Zurich, 1904. Carl Jung, 29 ans, psychiatre, est au début de sa carrière et partage sa vie avec sa femme, Emma. S’inspirant des travaux de Sigmund Freud, Jung tente le traitement expérimental connu sous le nom de psychanalyse sur Sabina Spielrein, âgée de 18 ans. Sabina, jeune Russe cultivée qui parle l’allemand, a été diagnostiquée «hystérique», et a la réputation d’être agitée et violente. Lors de ses séances avec Jung, elle expose une jeunesse gâchée par les humiliations et une composante sexuelle sado-masochiste. Grâce à leur correspondance, Jung parvient à une grande complicité intellectuelle avec Freud, sur le cas de Sabina. Freud demande à Jung de traiter un collègue, Otto Gross, toxicomane et amoraliste impénitent. Sous son influence, Jung va balayer sa propre éthique et se laisser aller à son attirance envers Sabina. C’est le début d’une liaison dangereuse dont les conséquences vont être aussi inattendues que fondamentales.

Réalisé : David Cronenberg
Avec : Viggo Mortensen, Keira Knightley, Michael Fassbender, Vincent Cassel, Sarah Gadon, André Hennicke, Arndt Schwering-Sohnrey, Mignon Remé, Mareike Carrière…
Genre : Drame, Histoire,
Durée : 1h39
Titre original : The Talking Cure

Coulisses du film ;

Pour son premier film «historique», David Cronenberg a choisi le «ménage à trois» qu’ont composé Sigmund Freud, C.G. Jung et Sabina Spielrein au début du vingtième siècle. Il ne s’agit évidemment pas d’un vaudeville, mais d’une des grandes batailles philosophiques de notre époque, dont les protagonistes ont marqué l’histoire des idées. La jeune Sabina Spielrein fut en effet la patiente du jeune docteur Jung, puis sa disciple et sa maîtresse, et enfin une brillante praticienne qui tenta, dans un premier temps, de réconcilier le père fondateur de la psychanalyse et son disciple zurichois, pour finalement prendre le parti du maître viennois. La liaison du jeune Jung avec une jeune fille extrêmement névrosée a sans doute joué un rôle majeur dans la brouille des deux hommes et finalement dans le schisme qui sépara inéluctablement les deux écoles…
A Dangerous Method fut d’abord un scénario au milieu des années quatre-vingt-dix. Christopher Hampton, qui s’est toujours intéressé à la psychanalyse, passa beaucoup de temps à fa ire des recherches sur les relations entre Jung et Freud, visita l’hôpital du Burghölzli à Zurich où il découvrit l’histoire de Sabina Spielrein. Hampton se mit à développer le matériel qu’il avait accumulé en une pièce de théâtre à laquelle il donna le titre de The Talking Cure, et qui connut un grand succès quand elle fut montée au National Theatre de Londres avec Ralph Fiennes dans le rôle de Jung. Quelques années plus tard, David Cronenberg demanda à Hampton d’adapter la pièce pour l’écran. «J’avais trouvé dans la pièce originale de Christopher Hampton un matériau parfait pour le cinéma…

Histoire :

Andrian et Andrew vivent ensemble depuis plusieurs années et, à force, leur relation est plus basée sur l’habitude que sur l’amour à proprement parlé. Alors qu’ils passent les vacances avec deux couples qui n’arrêtent pas de se disputer, se réconcilier et se re-séparer, ils vont finalement se retrouver plus amoureux que jamais…

Réalisateur : Woody Allen

Avec : Woody Allen, Jose Ferrer, Mia Farrow, Mary Steenburgen
Titre original : A MIDSUMMER NIGHT’S SEX COMEDY (Etats-Unis)
Genre : Comedie Romantique

Duree : 1H27 mn
Année de production : 1982

Tout commence par un long plan-séquence, tourné dans les rues de Paris, dans les années 1960… Une voiture fait le pari de traverser Paris en un temps record, celui d’une bobine de film 35mm. Celle chargée dans la caméra qui filme la scène, du point de vue du conducteur…
Evidemment, un tel exploit ne pourrait être réalisé sans excès de vitesse, écarts de conduite, infractions au code de la route, sans prise de risque maximale, sans danger constant d’accident ou de sortie de route…
Au volant de la voiture et derrière la caméra, il y a un jeune réalisateur nommé Claude Lelouch, qui aura une carrière semblable à cet acte fou : des dérapages plus ou moins contrôlés, des accélérations fulgurantes et quelques coups de frein qui n’arriveront pas à stopper sa course en avant vers le public et une certaine idée de l’art cinématographique…

Comment fêter un tel anniversaire ?

En réalisant tout simplement un « autre » film qui résumerait tous les précédents. D’un film à l’autre est donc une sorte d’anthologie des films produits par les Films 13 depuis les années 1960 (courts et long-métrages écrits et réalisés pour l’essentiel par Claude Lelouch), un best-of d’un demi-siècle de cinéma, allant du Propre de l’homme à Ces amours-là. Une biographie en images d’un cinéaste aussi admiré que critiqué.

D’un film à l’autre est plus qu’une suite d’extraits de films, d’interviews et de making-of, dont certains ont une indéniable valeur historique, comme celui de Un Homme et une femme ou les derniers instants de Patrick Dewaere. C’est aussi et surtout la confession d’un auteur qui commente son oeuvre et sa vie en toute objectivité. Claude Lelouch nous parle des uns, des autres, des hommes, des femmes, de ses succès aussi retentissants que ses échecs, de sa vie privée si étroitement liée à sa vie de cinéaste. 
Ce film est donc plus qu’une oeuvre de référence à l’usage des cinéphiles, c’est le témoignage, ô combien précieux, d’un créateur qui se penche lucidement sur lui-même et rend un hommage vibrant à tous ceux acteurs, auteurs, compositeurs de musique, co-producteurs, exploitants, … qui l’ont accompagné pendant un demi-siècle.

Donc un document unique. Un film-somme si particulier… qu’il est forcément universel.
Un film de Claude Lelouch.
Genre : Documentaire

Duree : 1H44 mn
Sortie en salles le 13 Avril 2011

Deux frères que tout sépare, sauf le fait d’être nés juifs, se retrouvent en Israël après des années de silence. Dan, qui a choisi le monde du travail et de la terre, vit avec sa famille, dans un kibboutz au sud d’Israël. Aaron, son frère, docteur en droit et en philosophie, grand érudit de la Torah, arrive des Etats-Unis à Jérusalem pour défendre les droits des étudiants de la Torah. Le conflit qui va les opposer reflète une société en mutation, déchirée entre ses croyances religieuses et ses convictions politiques. Dan et Aaron, à l’image de leur pays s’aiment avec pudeur, ils vont se battre avec passion.

Realisateur: Igaal Niddam

Avec :Baruch Brener, Micha Selectar
Titre original : BROTHERS
Genre : Drame

Duree : 1H56 mn

DAN ET AARON (BROTHERS) – BANDE-ANNONCE VOST par baryla

L’An Prochain à Bombay raconte, à travers trois histoires, le dilemme identitaire des Bene Israël, une communauté juive installée en Inde depuis deux mille ans et sur le point de disparaître. Quelques centaines de familles sont aujourd’hui déchirées entre leur pays d’adoption, où elles n’ont jamais connu l’antisémitisme, et la terre de leurs ancêtres qui, depuis 60 ans, appelle les Juifs du monde entier.
Histoire:
Sharon et Sharona sont les derniers éducateurs de la communauté « Bene Israël », installée dans la région de Bombay depuis 2000 ans et sur le point de disparaître.
Profondément sionistes et préoccupés par l’avenir de leurs deux filles, ils sont par ailleurs très dévoués à leur communauté et à ses besoins. De qui vont-ils sacrifier l’éducation ?

Genre : Documentaire
Origine : Français
Réalisateur : Jonas Pariente, Mathias Mangin

Durée : 55 mn.

14 sélections en festival
L’an prochain à Bombay sélectionné dans 14 festivals
Depuis la 1ère projection publique au Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme en septembre 2010, le film a été sélectionné dans 14 festivals sur 5 continents, dont le Palm Springs International Film Festival, le San Francisco Jewish Film Festival, le Mumbai Film Festival et le Cairo Documentary Festival.
En France, le film a été projeté une quinzaine de fois à Paris et à Strasbourg, Nice, Bordeaux, Aix en Provence, ….
En tout, ce sont plus de 5000 personnes qui ont vu le film lors de ces avants-premières, souvent organisées en présence des réalisateurs.